¿A que duele eso de gastarse seis o siete euros de entrada -más el catering correspondiente- para ver una película que al final resulta que es un bodrio? Con esos precios, y lo poco llamativa que suele ser la cartelera, no es extraño que ir al cine sea considerado por muchos casi un lujo.

Bien, pues el multicines Monopol, que habitualmente tiene la cartelera más variada e interesante de Las Palmas (esta semana, por ejemplo, conviven en sus salas desde Los hombres que no amaban a las mujeres o Terminator Salvation hasta el drama alemán de El séptimo cielo y el ciclo que la Filmoteca dedica a Jerry Goldsmith, pasando por No-Do, la última del canario Elio Quiroga) (sí, ya sé que no deben usarse frases tan largas entre paréntesis, lo siento, no puedo evitarlo). El Monopol, como decía, ha lanzado una oferta de lo más interesante: si tienes entre 14 y 30 años, la entrada a la última sesión de los viernes, a las 22:30, te cuesta sólo dos euros, hasta el 18 de diciembre.

La oferta es interesante no sólo por la posibilidad de ver en pantalla grande buen cine a un muy buen precio (seamos serios, Terminator o Coraline no pueden verse en una pantalla de 17″). También lo es por el horario y el emplazamiento del multicines. Situado en plena frontera entre Triana y Vegueta, a esa hora la oferta es amplia y se abren múltiples variantes: quedar antes para tomar algo en el Hotel Madrid o las terracitas del Boulevard Monopol, una cena ligera en los cercanos Le Monde, Cuasquías o Mordisco, o el americanito de toda la vida en ca’Jonás.

Y a la salida de cine, la noche puede continuar sin nisiquiera tener que cruzar una calle en las mismas terrazas del Monopol, con la música en directo del Cuasquías, o en el ambiente selecto de la Veguetita; o cruzando una o dos calles para ir al pub Rooming, las tascas de la calle La Pelota o los múltiples locales de Mendizábal. Un montón de posibilidades para vivir una noche distinta cada viernes de aquí a diciembre, y además, con una peli a dos euros.

El truco del manco

“El truco del manco” tuvo una buena acogida en los Goya, de hecho la película se hizo con los tres galardones a los que estaba nominada. Santiago Zannou se llevó el Goya al mejor director novel, El Langui el de mejor actor revelación y otra por la mejor canción. Esto es un buen aval para la expectación, yo no he tenido la oportunidad de verla, pero tengo mucho interés por hacerlo. Desgraciadamente el lunes 18 me la perderé una vez más ya que no podré ir, pero todos los que no la hayan visto o la hayan visto pero quieran verla de nuevo, podrán hacerlo a las 20.30 en el Espacio Cultural CajaCanarias y por tan solo 2 euros. Este precio en tiempos de crisis está muy bien.

“El truco del manco” narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip-Hop. El reparto está compuesto por actores no profesionales, seleccionados a través de un casting por los extrarradios de Madrid y Barcelona. Entre ellos destaca Juan Manuel Montilla, conocido como El Langui, líder del grupo musical de hip-hop La Excepción, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua castellana.

Zannou cumplió de forma tajante una de las frases que escupe El Cuajo en pantalla: “A mí no me digas que no se puede“.  Tal y como cuenta el director: “Rodábamos en una o dos tomas, porque si no, los actores, casi todos debutantes, perdían frescura. Antes habíamos ensayado días y días, en jornadas de once horas. Y yo, el primero. Les puse filmes como Mi pie izquierdo, Felices dieciséis o Cowboy de medianoche para que vieran cómo quería contar la verdad sin ser un documental“. Zannou busca contar una historia de lo que acontece en los barrios populares, con gente que conoce bien su día a día y probablemente esa haya sido una de las principales claves del éxito de esta película. Además el director ya planea nuevos proyectos en los que seguirá compartiendo con el mundo la visión desde el punto de vista olvidado, marginal, ese punto de vista que en la sociedad del consumo parece relegado a un tercer plano. Zannou dice que: “el cine no va a cambiar las cosas, aunque si sirve como pequeño martillo para quitar alguna piedra del muro y que el público vea lo que ocurre fuera, será suficiente. La gente de barrios marginales está ahí y tiene corazón“.

Antes de la sesión de cine podemos aprovechar y tomarnos algo en el Tuareg, ya que queda muy cerca, y qué mejor plan que un poco de buena conversación, acompañado por un té, un café, o lo que guste, unos dulces, y para culminar una interesante sesión de cine, a mi me parece un plan redondo.

Para los que aún no conozcan el Tuareg, pueden aprovechar y con la excusa del cine pasarse por allí y así conocer ese local tan agradable de Santa Cruz.

Una luz en el hampa

El jueves 14 se proyectará a las 20.30 en el Cine Renoir en Santa Cruz, “Una luz en el hampa” de Samuel Fuller. Esta proyección está dentro del ciclo de Samuel Fuller que se está celebrando en estas salas.

“Una luz en el hampa” cuenta la historia de Kelly, una prostituta, que llega a la localidad de Grantville con la intención de iniciar una nueva vida. Una vez allí conoce a Griff, el jefe de policía, quien la empuja a que se marche de la ciudad después de mantener un breve romance con ella. La vida de Kelly no es tan sencilla ya que arrastra un trauma que en psiquiatría se conoce como “beso desnudo”. Todo parece quedar atrás al empezar a trabajar como enfermera en un hospital para niños discapacitados y rehacer su vida sentimental con Grant, el mejor amigo de Griff. Sin embargo su precaria felicidad e, incluso, su equilibrio mental se ponen en peligro por causa de un asesinato y un escabroso caso de abusos sexuales.

En esta virulenta y extrovertida película, la cual es de las más libres que realizó jamás Fuller, se muestra con especial ahínco una sociedad enferma, corrupta, con una moral desgarrada y cancerosa. La intención de Fuller es llevar las escenas y las historias al límite, y en esta película no se desvía de ese fin.

Samuel Fuller es un autor independiente, de cierta discordancia ideológica, con un impactante y directo estilo visual y un agresivo sentido de la narración, es singular en su cine el empleo de primerísimos planos, tomas largas y un uso manifiesto de la violencia con un habitual comentario social, siendo una influencia básica para gente como Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Jean-Luc Godard, Leos Carax o Wim Wenders. Probablemente su participación en la Segunda Guerra Mundial haya influido su desglose de la violencia, convirtiéndolo sin duda alguna en un autor de cine interesante, ya que además ha sido la influencia, como podemos ver, de un gran número de directores de gran prestigio.

La voz aterciopelada y sugerente de Tokunbo Akinro, la vocalista de Tok Tok Tok, volverá a escucharse en la Isla. La cita con el soul acústico de la banda alemana será el jueves, 30 de abril, a partir de las 20.30 horas en el Cicca de la capital grancanaria. El cuarteto, encabezado por la cantante y el saxofonista Morten Klein, llega a Canarias con su reciente álbum She and he, el noveno de su discografía.

Su estilo es un cóctel suave y elegante que combina soul, funk, jazz y rock que ya pudieron probar hace unos años los que asistieron a sus conciertos en el Festival Internacional de Jazz Canarias Heineken & Más.

En sus actuaciones, además de sus propias canciones, suelen interpretar versiones de temas de intérpretes tan variados como Lou Reed,  Antonio Carlos Jobim, The Beatles, Ray Charles o Stevie Wonder, canciones siempre muy celebradas por el público y que están incluidas en I Wish uno de sus grandes discos y el que los popularizó en España en 2005.

Las localidades para ver a Tok Tok Tok cuestan 15 euros y se pueden adquirir pinchando aquí.

Después del concierto, si quieren tomarse una copa y seguir escuchando música en directo, sólo tienen que cruzar la plazoleta Cairasco y encaminar sus pasos al pub Metro. Allí seguramente se encontrarán con alguna banda local en acción.

Al Otro Lado

El cine menos taquillero, menos convencional a veces es difícil de encontrar porque frecuentemente no tiene cabida en las salas de los grandes cines. De ahí que se agradece que espacios como el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias presten sus instalaciones para la proyección de este tipo de películas.

Hoy mismo se proyecta Basquiat. Pero mañana, martes 28 a las 20.00 podemos repetir sesión de cine con ‘Al Otro Lado‘, una película coproducida por Alemania, Italia y Turquía. Esta película entra en el marco del Cinefórum CajaCanarias y del ciclo “El IEHC proyecta los últimos martes de cada mes“. Se trata de un film de Fatih Akin, que trata entre otros aspectos el choque de culturas y que reabre el debate de integración de Turquía en la Unión Europea. El largometraje recibió el premio al mejor guión en el Festival de Cannes de 2007 y el Premio LUX de Cine del Parlamento Europeo.

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

Nejat (Baki Davrak) no ve con buenos ojos la relación que Ali (Tuncel Kurtiz), su padre, mantiene con una prostituta llamada Yeter (Nursel Köse). Aunque esto cambiará cuando descubre que ella envía remesas de dinero a Turquía para pagarle los estudios universitarios a su hija. Pero Yeter muerte de forma inesperada y entonces el hijo y el padre se distancian, así que Nejat decide irse a Estambul a buscar a la hija de Yeter, Ayten (Nurgül Yesilcay).

Pero una vez allí descubre que Ayten, una activista política que huye de la policía turca, a su vez se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte (Patricia Ziolkowska), la que le ofrece quedarse en su casa, algo que a su vez no gusta a la madre de esta, Susanne (Hanna Schygulla), una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten y la petición de asilo político que hace es denegada por lo que es deportada a Turquía y encarcelada. Finalmente Lotte en un intento desesperado por sacar a Ayten de la cárcel viajará a Turquía.

Basquiat

Basquiat fue sin lugar a dudas un artista singular e interesante que despertó el interés de muchos. Es una muestra de que el graffiti puede ser arte. Evidentemente al hablar de graffiti no hablamos de frases escritas con faltas de ortografía en la pared de un edificio. Basquiat fue el primer artista plástico negro que apareció en la portada de la revista dominical New York Times. Sus creaciones eran reivindicativas, sobre todo en cuando se dedicaba al graffiti en las calles del SoHo, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. Supongo que sería solo uno de los muchos aspectos que le convertían en un artista singular.

La pena es que al igual que ha ocurrido con otros muchos artistas, Basquiat parece que siguió los derroteros de la autodestrucción, tan recurridos por muchos de los genios que han marcado la historia. El artista neoyorkino murió demasiado joven, con tan solo 27 años, Basquiat perdía la vida por una sobredosis. Lo bonito del arte es que permanece en el tiempo, y así en la actualidad podemos admirar las creaciones de una persona que sin duda tiene su lugar en la historia del arte y también en la historia de la comunidad negra y su lucha por la igualdad en los Estados Unidos.

La película se proyectará el lunes 27 de abril en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias en el Puerto de la Cruz, situado en la Calle Quintana. Antes de la proyección, a las 19.15 habrá una charla introductoria sobre la película, el artista y su entorno a cargo de Domingo Vega de la Rosa, pintor, Licenciado en Historia del Arte y DEA (Diploma de Estudios Avanzados) del Departamento de Historia del Arte de la UNED. A las 20.00 se proyectará la película y a continuación habrá un coloquio corto.

La película se proyectará en versión original, en inglés, con subtítulos en francés. Está dirigida por Julien Schnabel, y el magnífico Jeffrey Wright interpreta a Basquiat. En la película también aparecen Benicio Del Toro, Claire Forlani, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken y Willem Dafoe. Sin duda un reparto de lujo. La película tiene una duración de 108 minutos.

Después de la película, si tienen ganas de quedarse por el puerto, aquí tienen algunas recomendaciones.

Hoy miércoles 22 se estrena el documental ‘Canarias Timelapse’ de Luis García de Armas en los Multicines Renoir-Price en Santa Cruz, a las 20.30. Como se puede apreciar en el vídeo que encabeza este post, a pesar de que se ha destruido mucho, aún quedan muchos rincones repletos de belleza en estas islas afortunadas. Hay espacios en los que uno aún puede soñar, en los que hacer volar su imaginación, en los que sentirse en unión con la naturaleza. Esos lugares están recogidos en este documental, que te hará disfrutar de ellos y te permitirá viajar por los mismos de forma que desearás visitarlos de nuevo, o en muchos casos, por primera vez.

Quizá sea interesante que se hagan documentales de este tipo, para recordar a la gente que aún no está todo destruido, que quedan muchas cosas que salvar, y quizá sirva para que muchos abran los ojos y se modifique, un poco al menos, la dirección que han tomado las cosas en las islas. El documental ‘Canarias Timelapse‘, fue elaborado por Kroma Canarias y Lasal. Para su realización se han tomado fotos en alta definición de las siete Islas Canarias. Para ello se han empleado cámaras fotográficas de 35mm y técnicas de grabación a intervalos y overcranking. Para recoger toda la cantidad de fotos necesarias para este impresionante documental, se tardó todo un año.

La dirección corre a cargo de Luis García de Armas, la producción es de Antonio de Nascimento, la música es cosa de Antonio Hernández y el cámara es Humberto Mesa, al cual desde aquí  me gustaría felicitar.

En Las Palmas de Gran Canaria, se estrenará la película el jueves 23 de abril en los multicines Monopol, también a las 20.30.