Después de un pequeño paréntesis, Lü Jia vuelve a dirigir a la OST, esta vez con un programa de música eminentemente alemana.
Comienza el concierto con la Obertura de Der Freischütz (El cazador furtivo),ópera en tres actos, Op. 77/J277 de Carl María von Weber, cuya influencia en su época es mayor de lo que sugieren sus obras, ya que fue el pionero del drama musical alemán en el que se inspiraría Wagner.
Del Romanticismo volvemos al Clasicismo para interpretar la Sinfonía nº 38 en Re mayor “Praga” KV504 de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta sinfonía fue escrita con motivo de su visita a Praga para producir su ópera “Las bodas de fígaro” y, a las vez, fue el preludio de sus tres últimas sinfonías, obras maestras de las tantas que escribió Mozart.
Arcadi Volodos, piano
Después de un pequeño descanso volvemos al Romanticismo, pero ahora en forma de concierto. Lü Jia dirigirá el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol mayor Op. 83 de Johannes Brahms con la interpretación al piano de Arcadi Volodos, gran pianista ruso de San Petersburgo y que para muchos es “heredero del gran Horowitz”.
En este concierto, Brahms nos demuesta su madurez y equilibrio emocional. Tiene cuatro movimientos en vez de tres y es una obra poco complicada, pero por su larga duración, 40 minutos, presenta problemas de resistencia para el solista.
Auditorio de Tenerife Orquesta Sinfónica de Tenerife
15 de mayo de 2009 viernes 20′30h.
Programa:
John Nelson, director
- LUDWIG VAN BEETHOVEN
Amanda Forsythe, soprano
Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.
“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*
- WOLFGANG AMADEUS MOZART
Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165
- GUSTAV MAHLER
Sinfonía nº 4 en Sol mayor.
*Primera vez por esta orquesta
La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.
Gustav Mahler, compositor
Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.
Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.
Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.
Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein
“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.
Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.
Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.
Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.
“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.
Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.
Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.
Camille Saint-Saëns, compositor francés
Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.
Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.
Robert Schumann, compositor alemán
Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.
Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.
Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.
Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.
Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.
Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1
“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”
Auditorio de Tenerife Orquesta Sinfónica de Tenerife
Viernes 24 de abril de 2009 20′30h
Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.
Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono: 902317327.
Programa:
- Jésus Guridi
Diez melodías vascas, para orquesta
- Óscar Esplá
Canciones playeras, para soprano y orquesta –sobre textos de Rafael Alberti; 1927–*
- Eduardo Toldrà
Seis Canciones Castellanas, para soprano y orquesta -sobre textos de poetas clásicos españoles; 1941-
- Joaquín Turina
Danzas fantásticas, para orquesta, Op 22
- J. Turina
Poema en forma de canciones, para soprano y orquesta, Op 19* -sobre poemas de Ramón de Campoamor-
María Bayo, soprano
María Bayo es una de las cantantes más consideradas del panorama operístico internacional. Navarra de nacimiento, ha sido la primera cantante española invitada por el prestigioso Festival de Salzburgo en cuatro temporadas consecutivas representando la trilogía Mozart -- Da Ponte.
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha cantado y grabado una buena parte del repertorio español: La Atlántida de M. de Falla; Bohemios y Doña Francisquita de A. Vives; Marina de Emilio Arrieta, etc.
Su repertorio operístico abarca desde el Barroco (Cavalli, Haendel, etc.) hasta el siglo XX (Debussy, Granados, Falla, Stravinsky, etc.), y con gran predilección por Mozart.
Su discografía es amplia y variada.
Una voce poco fa -- Barber Contest -- Maria Bayo
“La música comienza donde acaba el lenguaje”
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Escritor y compositor alemán)
Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.
Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.
Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.
Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.
¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.
Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro
Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.
Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los
Olivier Messaien
cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.
La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.
Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.
Igor Stravinsky
Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.
En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.
El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.
El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.
Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.
Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.
Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.
P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1
“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.
De este director el programa nos dice que: “De la mano de mitos de la dirección como Lorin Maazel y Claudio Abbado, el británico James Judd ha ido escalando peldaños hacia la élite de las batutas mundiales”.
Johann Sebastian Bach compositor
De Johann Sebastian Bach, compositor alemán (1685 -- 1750) sólo diremos que es el máximo representante de la música barroca y, según algunos, el mejor compositor de todos los tiempos. De él se dice que hizo música pura.
Se casó dos veces. Con la primera mujer tuvo siete hijos. Enviudó y volvió a casarse teniendo, de este matrimonio, 13 hijos. Cuatro de ellos siguieron los pasos de la tradición familiar. Durante los siglos XVII y XVIII unos cincuenta Bach ocuparon posiciones de responsabilidad musical en cortes y ciudades de la Europa de habla alemana.
De su Suite orquestal nº 3 diremos que tiene un movimiento de apertura seguido por un Aria y por 4 movimientos de danza en un divertido y comunicativo estilo. La orquesta está basada fundamentalmente en las cuerdas y los oboes, reforzados por 3 trompetas que pueden conseguir curiosos y sensacionales efectos armónicos si la sala tiene una buena resonancia.
Anton Bruckner compositor austriaco
Anton Bruckner, compositor austriaco, nace en Ansfelden, cerca de Linz, en 1824 y muere en 1986 en Viena.
Llevó una vida de distinción y humildad. Fue un gran organista y era conocido en Europa por sus improvisaciones.
Tenía una personalidad tímida y fisicamente era tan desgarbado que sus enemigos le tacharon de palurdo. A su carácter confiado le añadimos su desastrosa falta de fe en sí mismo y esto originó que unos “amigos” revisaran, reorquestaran y vulgarizaran su obra.
En su tiempo, se le acusaba de ser un imitador de Wagner y por ello algún crítico se burló de él, afirmando que su música estaba hecha con “restos de comida de la mesa de Wagner”.
La Sinfonía nº 9 está sin acabar. Sólo escribió 3 movimientos, dos lentos y en el centro un enérgico scherzo. Sus melodías de cuerda y sus sonoros acordes para el metal llevan el sello inconfundible de Bruckner con una majestuosidad rara vez lograda.
Para escuchar una buena versión de esta colosal sinfonía, sugiero a la Filarmónica de Berlín dirigida por Giulini o Barenboim o la versión de Günter Wand con la Orquesta Sinfónica de la NRD.
Bruckner 9, 2nd Mvmt (I) (Wand/NDR SO)
“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”
El próximo 20 de marzo a partir de las 20:30 h en el Auditorio de Tenerife se celebrará el Concierto para violín y orquesta nº 2, Sz 112 (Béla Bartók) y la Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op 64 (Piotr Ilich Tchaikovsky).
Béla Bartók, folclorista y compositor
Béla Bartók compositor húngaro (1881-1945) estudió para ser concertista de piano y cuando tenía poco más de 20 años empezó a componer aunque en estos primeros años demostró más talento que inspiración.
Se dedicó, junto con Kodály, a recopilar canciones populares y, en los ritmos y pautas melódicas de la música campesina magiar, encontró exactamente las nuevas ideas que necesitaba.
A principios de la década de los veinte, había desarrollado un estilo personal que se reconocía de inmediato. Un estilo condenado por los críticos de la época, que afirmaban que destrozaba los oídos y que estaba formado por los sonidos más desagradables que la mente humana pudiera crear. ¡Que equivocados estaban! Hoy en día, la música de Bartók tiene un reconocimiento internacional y es programada con la frecuencia que un gran compositor se merece.
Aunque era de caráter tímido y sensible, como compositor, ignoró las críticas que se le hacían. Durante 20 años continuó refinando su estilo y, en ese proceso, creó más de dos docenas de las obras maestras que sobresalen en el siglo XX.
A los 58 años se refugió en EE.UU. debido a la ocupación nazi de Europa y a su oposición frontal a las ideas del nazismo. En este tiempo compuso deliberadamente en un estilo más “dócil” para ganarse la aceptación del público. De este período son el “Concierto para orquesta” y el “Concierto para piano nº 3″, obras muy apreciadas en estos momentos pero no son, en absoluto, las mejores.
El “Concierto para violín nº 2” de Béla Bartók, fue encargado por el violinista húngaro Zoltán Székely que lo estrenó en 1939 con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdan bajo la dirección de Willem Mengelberg.
Dmitry Sitkovetsky, violinista
El violinista solista que nos interpreta este concierto, es el afamado violinista y compositor ruso Dmitry Sitkovetsky. Estudió en el conservatorio de Moscú y, tras emigrar a Estados Unidos, en la Escuela Julliard de Nueva york. Después de ganar el concurso Fritz Kreisler en Viena, inició una carrera internacional que le ha llevado a actuar con las mejores orquestas del mundo.
Existe una rica discografía de este concierto. Te sugiero la que Yehudi Menuhin grabó a mediados de la década de 1950 con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, bajo la dirección de Antál Dorati, o la versión del violinista Leónidas Kavakos que, por cierto, este mismo año lo hemos oído con este concierto dentro del Festival de Música de Canarias con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Christoph Eschenbach. ¡¡Fue un gran concierto!!
B.Bartok 2nd violin concerto (1) L. Kavakos
De la Hungría del siglo XX regresamos a la Rusia del siglo XIX.
Piotr Illich Tchaikovsky compositor ruso del siglo XIX
Piotr Illich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Vótkinsk, centro minero e industrial a unos mil kilómetros de Moscú y cerca de los Urales. Muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.
En toda la historia de las artes del siglo XIX, sólo hay un genio creativo cuya forma de ser pueda igualarse al de Tchaikovsky: el pintor Van Gogh. Los dos tienen en común el desacuerdo consigo mismos y la falta de capacidad par comprender y soportar sus propias personalidades. Produjeron obras que, pese a destilar dolor personal, llegaban directa y seductoramente a millones de personas que no compartían de las angustias románticas de los sentimientos que les había dado vida.
Entre otras obras escribió: Seis Sinfonías; la Obertura 1812; Capricho italiano; tres conciertos para piano, siendo el primero el más famoso y un concierto de violín (reválida de todo gran virtuoso), diez óperas y tres ballets (El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella durmiente).
La Sinfonía nº 5 está inspirada en el Destino. En la primavera de 1888, Tchaikovsky, después de una gira por Europa en la que conoció a Brahms y Grieg, se refugia en Frolovskoie en pleno campo. Allí compone su 5º Sinfonía. Para él, no era peor que las otras, pero teme la reacción del público. Y no se equivocó. La obra, estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, fue recibida con cierta frialdad. Sin embargo, unos meses más tarde, la presentó en Hamburgo con un éxito importante. A partir de ese momento, la 5ª Sinfonía es muy apreciada por directores y público programándose con mucha frecuencia en los conciertos.
Existe una gran discografía sobre esta sinfonía. Sugerimos las grabaciones de S. Celibidache; E. Ormandy; Karl Böhm; Evgueni Mravinski, Yuri Temirkanov y en particular la interpretación que hizo Antonio Pappano con la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en el año 2006 para el sello discográfico EMI.
Tchaikovsky’s Symphony No5 4th mov. (Extract)
Yehudi Menuhin, violinista y director de orquesta dijo:
“Estoy seguro que la buena música, la vida alarga”
