Orquesta Sinfónica de Tenerife

Auditorio de Tenerife

22 de mayo de 2009, viernes, 20′30h.

Precios de las entradas: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B, 18 € para la zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono:

902 317 327.

Lü Jia, director

Después de un pequeño paréntesis, Lü Jia vuelve a dirigir a la OST, esta vez con un programa de música eminentemente alemana.

Comienza el concierto con la Obertura de Der Freischütz (El cazador furtivo),ópera en tres actos, Op. 77/J277 de Carl María von Weber, cuya influencia en su época es mayor de lo que sugieren sus obras, ya que fue el pionero del drama musical alemán en el que se inspiraría Wagner.

Del Romanticismo volvemos al Clasicismo para interpretar la Sinfonía nº 38 en Re mayor “Praga” KV504 de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta sinfonía fue escrita con motivo de su visita a Praga para producir su ópera “Las bodas de fígaro” y, a las vez,  fue el preludio de sus tres últimas sinfonías, obras maestras de las tantas que escribió Mozart.

Arcadi Volodos, piano

Después de un  pequeño descanso volvemos al Romanticismo, pero ahora en forma de concierto. Lü Jia dirigirá el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol mayor Op. 83 de Johannes Brahms con la interpretación al piano de Arcadi Volodos, gran pianista ruso de San Petersburgo y que para muchos es “heredero del gran Horowitz”.

En este concierto, Brahms nos demuesta su madurez y equilibrio emocional. Tiene cuatro movimientos en vez de tres y es una obra poco complicada, pero por su larga duración, 40 minutos, presenta problemas de resistencia para el solista.

Weber-Der Freischütz Overture-Kleiber (1970)

Auditorio de Tenerife      Orquesta Sinfónica de Tenerife

15 de mayo de 2009                              viernes                              20′30h.

Programa:

John Nelson, director

- LUDWIG VAN BEETHOVEN

Amanda Forsythe, soprano

• Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.

“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*

- WOLFGANG AMADEUS MOZART

• Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165

- GUSTAV MAHLER

• Sinfonía nº 4 en Sol mayor.

*Primera vez por esta orquesta

La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.

Gustav Mahler, compositor

Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.

Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.

Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.

Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein

“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.

León Gieco (músico y cantautor popular argentino)

Auditorio de Tenerife                                 Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes                              8 de mayo de 2009                              20′30h

Programa:

John Nelson, director

- Hector Berlioz

Sol Gabetta, violonchelo

Obertura de Béatrice et Bénédict, ópera en dos actos

- Camille Saint-Saëns

Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en La menor, Op 33

- Robert Schumann

Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor “Primavera”, Op 38

Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono:

902 317 327.

Hector Berlioz, compositor francés

Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.

Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.

Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.

“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.

Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.

Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.

Camille Saint-Saëns, compositor francés

Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.

Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.

Robert Schumann, compositor alemán

Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y  murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.

Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.

Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.

Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.

Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.

Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1

“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”

Arthur Schopenhauer, filósofo alemán

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Auditorio de Tenerife                Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes              24 de abril de 2009                   20′30h

Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono: 902317327.

Programa:

- Jésus Guridi

Diez melodías vascas, para orquesta

- Óscar Esplá

Canciones playeras, para soprano y orquesta –sobre textos de Rafael Alberti; 1927–*

- Eduardo Toldrà

Seis Canciones Castellanas, para soprano y orquesta -sobre textos de poetas clásicos españoles; 1941-

- Joaquín Turina

Danzas fantásticas, para orquesta, Op 22

- J. Turina

Poema en forma de canciones, para soprano y orquesta, Op 19* -sobre poemas de Ramón de Campoamor-

María Bayo, soprano

María Bayo es una de las cantantes más consideradas del panorama operístico internacional. Navarra de nacimiento, ha sido la primera cantante española invitada por el prestigioso Festival de Salzburgo en cuatro temporadas consecutivas representando la trilogía Mozart -- Da Ponte.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha cantado y grabado una buena parte del repertorio español: La Atlántida de M. de Falla; Bohemios y Doña Francisquita de A. Vives; Marina de Emilio Arrieta, etc.

Su repertorio operístico abarca desde el Barroco (Cavalli, Haendel, etc.) hasta el siglo XX (Debussy, Granados, Falla, Stravinsky, etc.), y con gran predilección por Mozart.

Su discografía es amplia y variada.

Una voce poco fa -- Barber Contest -- Maria Bayo

“La música comienza donde acaba el lenguaje”

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Escritor y compositor alemán)

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes 17 de abril de 2009, 20′30h

Auditorio de Tenerife

Lü Jia, director

Programa:

• Wolfgang Amadeus Mozart

“Sinfonía nº 1″ en Mi bemol mayor, KV 16

• OlivierMessaien

” Las ofrendas olvidadas”, para orquesta.

• Igor Stravinsky

“La Consagración de La Primavera”

Wolfgang-Amadeus-Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.

Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.

Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos  acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.

Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.

¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart  aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.

Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro

Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.

Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los

Olivier Messaien

cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.

La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.

Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.

Igor Stravinsky

Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.

En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.

El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.

El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.

Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.

Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.

Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.

P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1

“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.

George BRAQUE

]]> http://www.zonambulos.com/2009/04/mozart-messiaen-y-stravinsky/feed/ 0 http://www.zonambulos.com/2009/03/del-barroco-al-romanticismo/ http://www.zonambulos.com/2009/03/del-barroco-al-romanticismo/#comments Tue, 31 Mar 2009 19:45:45 +0000 Francisco Martín http://www.zonambulos.com/?p=930 Temporada de abono nº 11

Auditorio de Tenerife. Orquesta Sinfónica (OST).

Viernes 3 de abril a las 20′30 horas.

Programa:

Johann Sebastian Bach

- Suite orquestal nº 3 en Re mayor, BWV 1068

Anton Bruckner

- Sinfonía nº 9 en Re menor, ABWV 124

*Primera vez por esta orquesta.

James Judd: director

De este director el programa nos dice que: “De la mano de mitos de la dirección como Lorin Maazel y Claudio Abbado, el británico James Judd ha ido escalando peldaños hacia la élite de las batutas mundiales”.

Johann Sebastian Bach compositor

De Johann Sebastian Bach, compositor alemán (1685 -- 1750) sólo diremos que es el máximo representante de la música barroca y, según algunos, el mejor compositor de todos los tiempos. De él se dice que hizo música pura.

Se casó dos veces. Con la primera mujer tuvo siete hijos. Enviudó y volvió a casarse  teniendo, de este matrimonio, 13 hijos. Cuatro de ellos siguieron los pasos de la tradición familiar. Durante los siglos XVII y XVIII unos cincuenta Bach ocuparon posiciones de responsabilidad musical en cortes y ciudades de la Europa de habla alemana.

De su Suite orquestal nº 3 diremos que tiene un movimiento de apertura seguido por un Aria y por 4 movimientos de danza en un divertido y comunicativo estilo. La orquesta está basada fundamentalmente en las cuerdas y los oboes, reforzados por 3 trompetas que pueden conseguir curiosos y sensacionales efectos armónicos si la sala tiene una buena resonancia.

Anton Bruckner compositor austriaco

Anton Bruckner, compositor austriaco, nace en Ansfelden, cerca de Linz, en 1824 y muere en 1986 en Viena.

Llevó una vida de distinción y humildad. Fue un gran organista y era conocido en Europa por sus improvisaciones.

Tenía una personalidad tímida y fisicamente era tan desgarbado que sus enemigos le tacharon de palurdo. A su carácter confiado le añadimos su desastrosa falta de fe en sí mismo y esto originó que unos “amigos” revisaran, reorquestaran y vulgarizaran su obra.

En su tiempo, se le acusaba de ser un imitador de Wagner y por ello algún crítico se burló de él, afirmando que su música estaba hecha con “restos de comida de la mesa de Wagner”.

La Sinfonía nº 9 está sin acabar. Sólo escribió 3 movimientos, dos lentos y en el centro un enérgico scherzo. Sus melodías de cuerda y sus sonoros acordes para el metal llevan el sello inconfundible de Bruckner con una majestuosidad rara vez lograda.

Para escuchar una buena versión de esta colosal sinfonía, sugiero a la Filarmónica de Berlín dirigida por Giulini o Barenboim o la versión de Günter Wand con la Orquesta Sinfónica de la NRD.

Bruckner 9, 2nd Mvmt (I) (Wand/NDR SO)

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”

Ludwig van Beethoven

]]> http://www.zonambulos.com/2009/03/del-barroco-al-romanticismo/feed/ 0 http://www.zonambulos.com/2009/03/la-ost-con-bela-bartok-y-tchaikovsky/ http://www.zonambulos.com/2009/03/la-ost-con-bela-bartok-y-tchaikovsky/#comments Sun, 15 Mar 2009 10:00:57 +0000 Francisco Martín http://www.zonambulos.com/?p=759 El próximo 20 de marzo a partir de las 20:30 h en el Auditorio de Tenerife se celebrará el Concierto para violín y orquesta nº 2, Sz 112 (Béla Bartók) y la Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op 64 (Piotr Ilich Tchaikovsky).

Béla Bartók, folclorista y compositor

Béla Bartók compositor húngaro (1881-1945) estudió para ser concertista de piano y cuando tenía poco más de 20 años empezó a componer aunque en estos primeros años demostró más talento que inspiración.

Se dedicó, junto con Kodály, a recopilar canciones populares y, en los ritmos y pautas melódicas de la música campesina magiar, encontró exactamente las nuevas ideas que necesitaba.

A principios de la década de los veinte, había desarrollado un estilo personal que se reconocía de inmediato. Un estilo condenado por los críticos de la época, que afirmaban que destrozaba los oídos y que estaba formado por los sonidos más desagradables que la mente humana pudiera crear. ¡Que equivocados estaban! Hoy en día, la música de Bartók tiene un reconocimiento internacional y es programada con la frecuencia que un gran compositor se merece.

Aunque era de caráter tímido y sensible, como compositor, ignoró las críticas que se le hacían. Durante 20 años continuó refinando su estilo y, en ese proceso, creó más de dos docenas de las obras maestras que sobresalen en el siglo XX.

A los 58 años se refugió en EE.UU. debido a la ocupación nazi de Europa y a su oposición frontal a las ideas del nazismo. En este tiempo compuso deliberadamente en un estilo más “dócil” para ganarse la aceptación del público. De este período son el “Concierto para orquesta” y el “Concierto para piano nº 3″, obras muy apreciadas en estos momentos pero no son, en absoluto, las mejores.

El “Concierto para violín nº 2” de Béla Bartók, fue encargado por el violinista húngaro Zoltán Székely que lo estrenó en 1939 con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdan bajo la dirección de Willem Mengelberg.

Dmitry Sitkovetsky, violinista

El violinista solista que nos  interpreta este concierto, es el afamado violinista y compositor ruso Dmitry Sitkovetsky. Estudió en el conservatorio de Moscú y, tras emigrar a Estados Unidos, en la Escuela Julliard de Nueva york. Después de ganar el concurso Fritz Kreisler en Viena, inició una carrera internacional que le ha llevado a actuar con las mejores orquestas del mundo.

Existe una rica discografía de este concierto. Te sugiero la que Yehudi Menuhin grabó a mediados de la década de 1950 con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, bajo la dirección de Antál Dorati, o la versión del violinista Leónidas Kavakos que, por cierto, este mismo año lo hemos oído con este concierto dentro del Festival de Música de Canarias con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Christoph Eschenbach. ¡¡Fue un gran concierto!!

B.Bartok 2nd violin concerto (1) L. Kavakos

De la Hungría del siglo XX regresamos a la Rusia del siglo XIX.

Piotr Illich Tchaikovsky compositor ruso del siglo XIX

Piotr Illich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Vótkinsk, centro minero e industrial a unos mil kilómetros de Moscú y cerca de los Urales. Muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.

En toda la historia de las artes del siglo XIX, sólo hay un genio creativo cuya forma de ser pueda igualarse al de Tchaikovsky: el pintor Van Gogh. Los dos tienen en común el desacuerdo consigo mismos y la falta de capacidad par comprender y soportar sus propias personalidades. Produjeron obras que, pese a destilar dolor personal, llegaban directa y seductoramente a millones de personas que no compartían de las angustias románticas de los sentimientos que les había dado vida.

Entre otras obras escribió: Seis Sinfonías; la Obertura 1812; Capricho italiano; tres conciertos para piano, siendo el primero el más famoso y un concierto de violín (reválida de todo gran virtuoso), diez óperas y tres ballets (El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella durmiente).

La Sinfonía nº 5 está inspirada en el Destino. En la primavera de 1888, Tchaikovsky, después de una gira por Europa en la que conoció a Brahms y Grieg,  se refugia en Frolovskoie en pleno campo. Allí compone su 5º Sinfonía. Para él, no era peor que las otras, pero teme la reacción del público. Y no se equivocó. La obra, estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, fue recibida con cierta frialdad. Sin embargo, unos meses más tarde, la presentó en Hamburgo con un éxito importante. A partir de ese momento, la 5ª Sinfonía es muy apreciada por directores y público programándose con mucha frecuencia en los conciertos.

Existe una gran discografía sobre esta sinfonía. Sugerimos las grabaciones de S. Celibidache; E. Ormandy; Karl Böhm; Evgueni Mravinski, Yuri Temirkanov y en particular la interpretación que hizo Antonio Pappano con la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en el año 2006 para el sello discográfico EMI.

Tchaikovsky’s Symphony No5 4th mov. (Extract)

Yehudi Menuhin, violinista y director de orquesta dijo:

“Estoy seguro que la buena música, la vida alarga”

• Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 5 en Do menor, Op 67
• Michel Camilo Concierto para piano y orquesta nº 2 “Tenerife”** –obra encargo del Auditorio de Tenerife– ** Estreno absoluto

• Michel Camilo Piano
• Lü Jia Director

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán, nació en Bonn, el 16 de diciembre de 1770, en una casa interior, en la Bonngasse 20. Este edificio se ha convertido en un fascinante museo y en centro de peregrinación para los amantes de la música de todo el mundo. Muere en Viena, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida, el 26 de marzo de 1827.

Antes de terminar el siglo, comienzan sus trastornos auditivos y hacia 1800 advierte que se está quedando completamente sordo. La enfermedad le obliga a abandonar el piano y a concentrarse en la composición, aislándose del mundo que lo rodea y conformando el Beethoven solitario, tosco y retraído que conocemos hoy en día.

Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período Clásico hasta inicios del Romanticismo musical. Es considerado el último gran representante del Clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart) y el primer gran romántico, haciendo que su música trascendiera a la música del romanticismo e influyera en diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX.

Si quieres conocer una biografía libre de Beethoven, te recomiendo la película “Amor inmortal“. La música de fondo son retazos de diversas obras del compositor.

En 1807 compone la Quinta Sinfonía en Do menor. La presentó en concierto el 22 de diciembre de 1808 y es, con probabilidad, la más tocada en la actualidad. Los 4 movimientos de esta sinfonía están basados en cuatro notas (tres corcheas y una negra, ti,ti,ti, ta) que inician la obra y suenan una y otra vez, dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Se dice que Beethoven dijo del primer tema de su 5ª Sinfonía: “Así llama el destino a nuestra puerta”. Es una sinfonía fuerte, heróica, como toda la obra de Beethoven. Tiene ese no se qué que nos hace vibrar hasta lo más escondido de nuestros sentimientos. Al oir la Quinta, podemos darnos cuenta de su riqueza musical, sin parangón en la historia de la música. Se comenta que en una de sus representaciones, había un coronel que al acabar de escucharla empezó a gritar: ¡¡¡”Es el Emperador, es el Emperador”!!! No se sabe si se refería a Beethoven como Emperador de la Música o si estaba aclamando, de esa manera, a tan magna obra musical.

Existe una gran discografía de la Quinta Sinfonía: Muy recomendada es la grabación de Carlos Kléiber con la Orquesta Filarmónica de Viena (Deutsche Grammophon). Además, algunos directores, ya desaparecidos, nos han dejado sus grabaciones que son imprescindibles: Wilhelm Furtwängler, Otto Kemperer, Karl Böhm, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan y otros muchos. De los directores vivos destacamos a Kurt Sanderling y a Daniel Barenboim.

Beethoven Sinfonía nº 5 (Bernstein -- Baviera)

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana. A los 5 años compuso su primera canción y durante 13 años, estudió en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra. Cuando tenía 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional en su país.

Su música se encuentra a caballo entre el jazz y la música clásica. Sus influencias son amplias: desde Art Tatum pasando por Chick Corea, Bill Evans y otros músicos de jazz hasta los clásicos como Beethoven, Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.

Su trabajo Caribe fue grabado por las conocidas hermanas Labeque, Katia y Marielle (muy conocidas por el público de Tenerife a través de sus actuaciones en el Festival de Música de Canarias) y por el legendario Dizz Gillespie.

Después de recorrer medio mundo y actuar en las salas de conciertos más importantes, tales como el Carnegie Hall, Kennedy Center, Auditorio de Tonhalle de Zurich y un largo etcétera, hace un descanso en Tenerife (por segunda vez) para estrenar su Segundo Concierto para piano, llamado “Tenerife” , encargo del Auditorio de Tenerife. Este puede ser un gran momento para conocer, si aún no lo conoces, a este polifacético músico.

Michel Camilo

El sábado 14 de marzo a las 20.30 horas el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife acogerá todo un evento ya que regresa a la isla Michel Camilo, el mundialmente conocido compositor y pianista de la República Dominicana. Lü Jia y Michel Camilo, dos nombres archipopulares, bien que muy diferentes, se dan la mano en este programa en el que dirige el primero y el segundo tocará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Se trata por tanto de un programa doble, el cual consta de una primera parte que permitirá escuchar la lectura particular de Lü Jia de la Sinfonía nº5 de Ludwig van Beethoven; y de una segunda, que será todo un acontecimiento mundial, ya que el director de la OST dirigirá a una eminencia del piano como lo es Michel Camilo, el polifacético y célebre músico dominicano, que estrenará su segundo concierto para piano y orquesta, denominado “Tenerife“. Se trata de una obra encargada por el Auditorio y que será un estreno absoluto a nivel mundial. Michel Camilo es uno de los talentos musicales más completos y complejos de todo el panorama musical occidental actual; compositor, pianista, director y pedagogo, Camilo une a su formación musical clásica todo el bagaje de la música caribeña y los recursos armónicos y rítmicos del jazz en un estilo intensamente personal que ya no conoce fronteras.

Como el propio nombre de la obra indica, está dedicada a esta isla. Camilo la articula en los tres tradicionales movimientos de la forma concierto, rápido-lento-rápido. “Ha sido mi intención el plasmar en la misma la grandiosa majestuosidad, el reflejo de la ternura y la luminosidad vibrante que siempre he sentido y percibido en esta isla tan llena de color, texturas y contrastes“, escribe sobre su propia obra Camilo en las notas al programa. Su talento como intérprete y como creador se manifiesta en sus incontables colaboraciones con formaciones jazzísticas, big bands y orquestas sinfónicas y se constituye en un ejemplo paradigmático de un músico y de una música que dinamita las rígidas barreras de cánon en pos de un arte que bebe de todas las fuentes posibles de la contemporaneidad.

Estoy seguro de que será un evento digno de ver y escuchar, ya que Michel Camilo hace danzar sus dedos sobre el piano como si de un Nureyev se tratara. Sin lugar a dudas, es un aliciente adicional poder disfrutar de esta colaboración entre el pianista y la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Lü Jia.

Las entradas se pueden adquirir a través de General Tickets y el coste de las mismas es de 25 euros.

Entre otras cosas, me gustaría recomendarles hoy varias citas en Gran Canaria que tendrán lugar, todas ellas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Y es que el recinto de Las Canteras, lejos la imagen que públicamente tienen muchos de elitismo social y cultural, alberga contenidos musicales que se dirigen a todo tipo de público. Desde señoras con visón comprado casi para la ocasión y devuelto a El Corte Inglés después con la etiqueta impoluta, hasta gente que, como yo, va a disfrutar de la música independientemente de que vaya en vaqueros. 

Total, tanto mareo para recomendarles algunos de sus próximos conciertos… algunos de ellos casi históricos:

El primero de ellos es el concierto del ex-Spandau Ballet y cantante con más seguidores que cualidades técnicas Tony Hadley. Y es que el muchacho, después de que el grupo se disolviera, inició carrera en solitario y grabó el disco Passing Strangers que contaba con canciones de Sinatra, Ella Fitzgerald…  En sus conciertos se acompaña de una big band (en este caso la Barcelona Jazz Orchestra) e interpreta entre otras cosas versiones swing del grupo.

  Vamos, que a los seguidores de Spandau Ballet no sé si recomendárselo o no. Pero si se atreven, creo que merece la pena sacrificar los prejuicios y darse un saltito: 26 de Febrero a las 21h00. Precio de la entrada: entre 20 y 25€ dependiendo de las zonas.

El segundo concierto es del grupo The Cabriolets. El grupo se ha hecho popular gracias a una música pop de fácil entrada e igual factura, y cómo no por contar con Bimba Bosé como cantante. Podríamos pensar que su éxito se debe únicamente al aura comercial que persigue a los Bosé por encima de su calidad vocal, pero en este caso concreto estamos ante una de las propuestas más frescas del pop español actual. El magnetismo de la cantante se suma perfectamente a la calidad musical del grupo así como las composiciones de bella melodía. 

La cita en uno de los espacios que el Auditorio ha creado para el público más desenfadado: El Rincón del Auditorio – Sala de San Borondón. El 28 de Febrero a las 21h00, con precio único de 18€. 

Y para el final he dejado el ciclo que se desarrollará en el mes de marzo (del 7 al 24 ): Maestros en guitarra. Una serie de conciertos que aúna a 5 grandes de la interpretación de estilos dispares con el mismo instrumento como hilo conductor. Nos encontraremos con Rubén Levaniegos en flamenco, Dúo Kaltchev, el grandísimo Scott Henderson Trio, el ecléctico Lionel Loueke Trio y dejo para el final al maestro Al di Meola, leyenda viva de la interpretación con guitarra y musicazo que ha sentado cátedra en cada uno de sus 24 trabajos discográficos. Una ocasión sin par para disfrutar de la buena música.

Las citas y los precios son:  Rubén Levaniegos - 7 de marzo (21h) – 18€; Dúo Kaltchev – 11 de marzo (21h) – 15€; Scott Henderson Trio – 14 de marzo (21h) – 18€; Al Di Meola World Sinfonia – 21 de marzo (21h) – 18/20€; Lionel Loueke Trio – 24 de marzo (21h) – 18€. 

Además, veo en el cartel que habrá clases magistrales de Rubén Levaniegos, Dúo Kaltchev y Scott Henderson…. asi que ya saben iniciadillos en las cuerdas….

Y nadita más… les dejo en este estreno mío en el blog coral más ecléctico de Canarias. Les iré contando las consabidas crónicas post-concierto….. y cuidado con las mascaritas… jejejje

PD: la venta de entradas, como es tradicional en el Auditorio, a través de General Tickets.