Blog de Ocio Nocturno de Canarias

Histórico de la Categoría ‘Clásica’

10 Marzo 2009

Beethoven y Camilo unidos por Lü Jia

Los próximos días 13 y 14 de marzo, a las 20′30 horas de la noche, tendrá lugar, en el Auditorio de Tenerife, un magno concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife con el siguiente programa:

  • Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 5 en Do menor, Op 67
  • Michel Camilo Concierto para piano y orquesta nº 2 “Tenerife”** –obra encargo del Auditorio de Tenerife– ** Estreno absoluto
  • Michel Camilo Piano
  • Lü Jia Director
Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán, nació en Bonn, el 16 de diciembre de 1770, en una casa interior, en la Bonngasse 20. Este edificio se ha convertido en un fascinante museo y en centro de peregrinación para los amantes de la música de todo el mundo. Muere en Viena, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida, el 26 de marzo de 1827. Casa natal de Beeethoven

Antes de terminar el siglo, comienzan sus trastornos auditivos y hacia 1800 advierte que se está quedando completamente sordo. La enfermedad le obliga a abandonar el piano y a concentrarse en la composición, aislándose del mundo que lo rodea y conformando el Beethoven solitario, tosco y retraído que conocemos hoy en día.

Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período Clásico hasta inicios del Romanticismo musical. Es considerado el último gran representante del Clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart) y el primer gran romántico, haciendo que su música trascendiera a la música del romanticismo e influyera en diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX.

Si quieres conocer una biografía libre de Beethoven, te recomiendo la película “Amor inmortal“. La música de fondo son retazos de diversas obras del compositor.

En 1807 compone la Quinta Sinfonía en Do menor. La presentó en concierto el 22 de diciembre de 1808 y es, con probabilidad, la más tocada en la actualidad. Los 4 movimientos de esta sinfonía están basados en cuatro notas (tres corcheas y una negra, ti,ti,ti, ta) que inician la obra y suenan una y otra vez, dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Se dice que Beethoven dijo del primer tema de su 5ª Sinfonía: “Así llama el destino a nuestra puerta”. Es una sinfonía fuerte, heróica, como toda la obra de Beethoven. Tiene ese no se qué que nos hace vibrar hasta lo más escondido de nuestros sentimientos. Al oir la Quinta, podemos darnos cuenta de su riqueza musical, sin parangón en la historia de la música. Se comenta que en una de sus representaciones, había un coronel que al acabar de escucharla empezó a gritar: ¡¡¡”Es el Emperador, es el Emperador”!!! No se sabe si se refería a Beethoven como Emperador de la Música o si estaba aclamando, de esa manera, a tan magna obra musical.

Existe una gran discografía de la Quinta Sinfonía: Muy recomendada es la grabación de Carlos Kléiber con la Orquesta Filarmónica de Viena (Deutsche Grammophon). Además, algunos directores, ya desaparecidos, nos han dejado sus grabaciones que son imprescindibles: Wilhelm Furtwängler, Otto Kemperer, Karl Böhm, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan y otros muchos. De los directores vivos destacamos a Kurt Sanderling y a Daniel Barenboim.

Beethoven Sinfonía nº 5 (Bernstein -- Baviera)

Michel Camilo

Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana. A los 5 años compuso su primera canción y durante 13 años, estudió en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra. Cuando tenía 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional en su país.

Su música se encuentra a caballo entre el jazz y la música clásica. Sus influencias son amplias: desde Art Tatum pasando por Chick Corea, Bill Evans y otros músicos de jazz hasta los clásicos como Beethoven, Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.

Su trabajo Caribe fue grabado por las conocidas hermanas Labeque, Katia y Marielle (muy conocidas por el público de Tenerife a través de sus actuaciones en el Festival de Música de Canarias) y por el legendario Dizz Gillespie.

Después de recorrer medio mundo y actuar en las salas de conciertos más importantes, tales como el Carnegie Hall, Kennedy Center, Auditorio de Tonhalle de Zurich y un largo etcétera, hace un descanso en Tenerife (por segunda vez) para estrenar su Segundo Concierto para piano, llamado “Tenerife” , encargo del Auditorio de Tenerife. Este puede ser un gran momento para conocer, si aún no lo conoces, a este polifacético músico.

10 Marzo 2009

Michel Camilo con la OST

Michel Camilo

Michel Camilo

El sábado 14 de marzo a las 20.30 horas el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife acogerá todo un evento ya que regresa a la isla Michel Camilo, el mundialmente conocido compositor y pianista de la República Dominicana. Lü Jia y Michel Camilo, dos nombres archipopulares, bien que muy diferentes, se dan la mano en este programa en el que dirige el primero y el segundo tocará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Se trata por tanto de un programa doble, el cual consta de una primera parte que permitirá escuchar la lectura particular de Lü Jia de la Sinfonía nº5 de Ludwig van Beethoven; y de una segunda, que será todo un acontecimiento mundial, ya que el director de la OST dirigirá a una eminencia del piano como lo es Michel Camilo, el polifacético y célebre músico dominicano, que estrenará su segundo concierto para piano y orquesta, denominado “Tenerife“. Se trata de una obra encargada por el Auditorio y que será un estreno absoluto a nivel mundial. Michel Camilo es uno de los talentos musicales más completos y complejos de todo el panorama musical occidental actual; compositor, pianista, director y pedagogo, Camilo une a su formación musical clásica todo el bagaje de la música caribeña y los recursos armónicos y rítmicos del jazz en un estilo intensamente personal que ya no conoce fronteras.

Como el propio nombre de la obra indica, está dedicada a esta isla. Camilo la articula en los tres tradicionales movimientos de la forma concierto, rápido-lento-rápido. “Ha sido mi intención el plasmar en la misma la grandiosa majestuosidad, el reflejo de la ternura y la luminosidad vibrante que siempre he sentido y percibido en esta isla tan llena de color, texturas y contrastes“, escribe sobre su propia obra Camilo en las notas al programa. Su talento como intérprete y como creador se manifiesta en sus incontables colaboraciones con formaciones jazzísticas, big bands y orquestas sinfónicas y se constituye en un ejemplo paradigmático de un músico y de una música que dinamita las rígidas barreras de cánon en pos de un arte que bebe de todas las fuentes posibles de la contemporaneidad.

Estoy seguro de que será un evento digno de ver y escuchar, ya que Michel Camilo hace danzar sus dedos sobre el piano como si de un Nureyev se tratara. Sin lugar a dudas, es un aliciente adicional poder disfrutar de esta colaboración entre el pianista y la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Lü Jia.

Las entradas se pueden adquirir a través de General Tickets y el coste de las mismas es de 25 euros.

13 Febrero 2009

Citas ineludibles en el Alfredo Kraus

Puede parecer que en esta época de carnavales el mundo del ocio se paraliza en favor de las carnestolendas, pero nada más lejos de la realidad. En los últimos días me han llamado amig@s para ir a multitud de sitios ajenos a la purpurina y las mascaritas, pasando por el ron en vaso de plástico blanco al cobijo de chiringuitos metálicos tuneados.

Entre otras cosas, me gustaría recomendarles hoy varias citas en Gran Canaria que tendrán lugar, todas ellas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Y es que el recinto de Las Canteras, lejos la imagen que públicamente tienen muchos de elitismo social y cultural, alberga contenidos musicales que se dirigen a todo tipo de público. Desde señoras con visón comprado casi para la ocasión y devuelto a El Corte Inglés después con la etiqueta impoluta, hasta gente que, como yo, va a disfrutar de la música independientemente de que vaya en vaqueros. 

Total, tanto mareo para recomendarles algunos de sus próximos conciertos… algunos de ellos casi históricos:

Tony Hadley y la Barcelona Jazz Orchestra

El primero de ellos es el concierto del ex-Spandau Ballet y cantante con más seguidores que cualidades técnicas Tony Hadley. Y es que el muchacho, después de que el grupo se disolviera, inició carrera en solitario y grabó el disco Passing Strangers que contaba con canciones de Sinatra, Ella Fitzgerald…  En sus conciertos se acompaña de una big band (en este caso la Barcelona Jazz Orchestra) e interpreta entre otras cosas versiones swing del grupo.

  Vamos, que a los seguidores de Spandau Ballet no sé si recomendárselo o no. Pero si se atreven, creo que merece la pena sacrificar los prejuicios y darse un saltito: 26 de Febrero a las 21h00. Precio de la entrada: entre 20 y 25€ dependiendo de las zonas.

 

 

 

The Cabriolets

El segundo concierto es del grupo The Cabriolets. El grupo se ha hecho popular gracias a una música pop de fácil entrada e igual factura, y cómo no por contar con Bimba Bosé como cantante. Podríamos pensar que su éxito se debe únicamente al aura comercial que persigue a los Bosé por encima de su calidad vocal, pero en este caso concreto estamos ante una de las propuestas más frescas del pop español actual. El magnetismo de la cantante se suma perfectamente a la calidad musical del grupo así como las composiciones de bella melodía. 

La cita en uno de los espacios que el Auditorio ha creado para el público más desenfadado: El Rincón del Auditorio – Sala de San Borondón. El 28 de Febrero a las 21h00, con precio único de 18€. 

 

 

 

Maestros en guitarra

Y para el final he dejado el ciclo que se desarrollará en el mes de marzo (del 7 al 24 ): Maestros en guitarra. Una serie de conciertos que aúna a 5 grandes de la interpretación de estilos dispares con el mismo instrumento como hilo conductor. Nos encontraremos con Rubén Levaniegos en flamenco, Dúo Kaltchev, el grandísimo Scott Henderson Trio, el ecléctico Lionel Loueke Trio y dejo para el final al maestro Al di Meola, leyenda viva de la interpretación con guitarra y musicazo que ha sentado cátedra en cada uno de sus 24 trabajos discográficos. Una ocasión sin par para disfrutar de la buena música.

Las citas y los precios son:  Rubén Levaniegos - 7 de marzo (21h) – 18€; Dúo Kaltchev – 11 de marzo (21h) – 15€; Scott Henderson Trio – 14 de marzo (21h) – 18€; Al Di Meola World Sinfonia – 21 de marzo (21h) – 18/20€; Lionel Loueke Trio – 24 de marzo (21h) – 18€. 

Además, veo en el cartel que habrá clases magistrales de Rubén Levaniegos, Dúo Kaltchev y Scott Henderson…. asi que ya saben iniciadillos en las cuerdas….

 

Y nadita más… les dejo en este estreno mío en el blog coral más ecléctico de Canarias. Les iré contando las consabidas crónicas post-concierto….. y cuidado con las mascaritas… jejejje

PD: la venta de entradas, como es tradicional en el Auditorio, a través de General Tickets.

12 Febrero 2009

Shostakovich, el gran sinfonista ruso

El próximo sábado, día 14 de febrero, a las 8,30 horas de la tarde, en el Auditorio de Tenerife, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, bajo la batuta de su director, Antonio Pappano, cierra la 25 Edición del Festival de Música de Canarias.

El programa consta de dos partes:

Primera parte:

- R. Panfili: Danzario. Encargo de la ANSC y FMC. Estreno en Roma el 07 de febrero de 2009.
- L. v. Beethoven: Concierto nº 1 para piano y orquesta.

Segunda Parte:

- D. Shostakovich: Sinfonía nº 5.

Este concierto entra en el Abono 2 y las entradas tienen el precio de: zona A- 75€, zona B- 60€, zona C- 35€ y zona D- 25€.

La orquesta romana es la primera orquesta italiana dedicada al repertoOrchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Ceciliario sinfónico. Desde el inicio hasta la actualidad, la ha dirigido destacadas figuras de la música, tanto compositores como directores, tales como Mahler, Debussy, Strauss, Stravinsky, Toscanini o Karajan. en la actualidad su director musical es Antonio Pappano.

La gran pianista argentina Martha Argerich interpretará el Concierto nº 1. Nació en Buenos Aires en 1941 y en 1945 ya dio su primer recital. Su repertorio abarca desde la música del siglo XIX (Chopin, Beethoven, Liszt…) hasta la de la primera mitad del siglo XX (Ravel, Prokofiev, Bártok…).

Dimitri ShostaDimitri Shostakovichkovich nació en San Petersburgo en 1906 y a los nueve años comenzó, con su madre, el aprendizaje del piano. Como ejercicio de graduación compuso la Sinfonía nº 1 que se convirtió en un éxito mundial y antes de cumplir los 21 años era considerado el principal compositor del nuevo estado soviético. Entre otras obras escribió 15 sinfonías, siendo la nº 10 la mejor obra de Shostakovich. Tuvo grandes problemas con el régimen soviético y varias veces estuvo a punto de ser encarcelado, deportado o incluso condenado a muerte. Sin embargo, como contraposición fue condecorado con las máximas distinciones. Algunos estudiosos de su obra dicen que la Sinfonía nº 5 no sólo representó una mayor adecuación al estilo dictado por el régimen soviético sino también una “burla” a Stalin.

En abril de 1937 escribía los primeros compases de su Sinfonía nº 5 y en junio ya tenía terminados tres movimientos de su nueva obra. La partitura completa (cuatro movimientos) la terminó el 20 de julio. El 21 de noviembre fue estrenada bajo la dirección del joven Mravinski, que llegaría a ser uno de los grandes directores rusos y uno de los mejores intérpretes de la música de Shostakovich.

Shostakovich Symphony No5 II Mov, (Mravinsky)


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