En la ladera de la montaña de San José de los Llanos, allí donde “doblan las nubes”, entre Santiago del Teide y El Tanque, muy cerca de Erjos, se esconde entre los pinos una cabaña-bar-restaurante de aspecto y espíritu salvaje que ofrece bastante más de lo que a priori parece. Comida, bebida, arte y música en directo se combinan bajo este marco natural creando un impresionante ambiente festivo para todos los públicos.
El Risco se alimenta de un generador, hornea su propio pan, cultiva sus hortalizas y sirve unas verduras gratinadas con queso que están para chuparse los dedos, entre otros muchos platos. Y si comes o bebes demasiado puedes darte una vuelta por alguno de los senderos que lo rodean. El paraje es abrumador. Si decides quedarte dentro, en sus muros se exponen cuadros de artistas locales que buscan salida a su obra y han elegido este emplazamiento único para exhibirlas.
Los domingos a partir de las cuatro de la tarde y hasta un rato después de la puesta de sol se monta una impresionante jam session con sabor a Bob Dylan, Bob Marley, David Bowie, Led Zeppelin o Pink Floyd, siempre que no reciban la visita de artistas o bandas que se dejan contagiar por el buen rollo que se respira en el ambiente, ofreciendo un concierto especial en todos los sentidos. Y es que por El Risco han dejado huella nombres como Enrique Lefebure “LeFe” o Alberto Saura. Precisamente, el próximo domingo 24 de mayo, estará por allí una banda chicharrera de reciente creación que está pegando fuerte a nivel local con su sonido mestizo: Onofreefadar.
Jam Session
En definitiva, se trata del lugar ideal para los que busquen una fiesta alternativa lejos del ruido gris de la ciudad.
El próximo viernes, día 24 de abril de 2009, a las 21′00h, en la SALA DE CÁMARA del Auditorio de Tenerife, se celebrará un concierto a cargo de la violinista estadounidense Regina Carter.
Las entradas cuestan 18 € y se podrán adquirir a través del servicio de GeneralTickets.com o del teléfono 902 317 327.
Regina Carter, violinista de jazz
El violín no es un instrumento habitual en el Jazz. En la década de los 30, lo usó Stéphane Grapelli y en los años 70 y 80, Jean Luc Ponty y Jerry Goodman, respectivamente, dieron una gran relevancia al violín en la música de jazz.
En el año 1995 aparece Regina Carter, violinista y directora de orquesta. Su irrupción en la música de jazz, con su estilo persoanl y una nítida técnica, resultó una innovación, estableciendo una imborrable señal en el mundo del jazz.
Regina Carter se puso ante un piano a los dos años y cogió su primer violín a los cuatro. Sus variadas influencias proceden desde los ritmos R&B, pasando por la música hindú y la música clásica. Sus primeras experiencias musicales fueron en Detroit, la ciudad que la vio nacer.
Ha grabado con Aretha Franklin, Cassandra Wilson y otros grandes del jazz. Su discografía recorre diez años de intensa labor musical desde su primer álbum: “Regina Carter”, en 1995, pasando por “Something For Grace”, en 1997, hasta llegar a su último trabajo discográfico: “I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey”.
Regina Carter estará acompañada por los miembros de su banda, la “Regina Carter’s Reverse Thread”, integrada por el acordeonista Hill Holshouser, el bajista Chris Lightcap y por Alvester Garnett en la batería y percusión.
Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.
Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.
Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.
Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.
¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.
Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro
Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.
Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los
Olivier Messaien
cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.
La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.
Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.
Igor Stravinsky
Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.
En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.
El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.
El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.
Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.
Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.
Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.
P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1
“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.
Ainhoa Arteta nace en Tolosa (Guipúzcoa), el 24 de septiembre de 1954. En 1990 debuta en el campo de la ópera en Palm Beach (Estados Unidos). A partir de ese momento su carrera ha sido brillante, ganando diferentes concursos, como el “Metropolitan Ópera National Council Auditions” de Nueva York y el “Concours Internacional de Voix d’Opera Plácido Domingo” de París.
Uno de sus recitales más famosos fue el ofrecido en la Casa Blanca (con Bill Clinton como presidente) con motivo de la visita del entonces presidente de Colombia.
Marcaron un hito en su carrera, su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zájick y Plácido Domingo, con quién colabora ofreciendo conciertos en España y otros paises.
No tenemos espacio para enumerar sus actuaciones operísticas más célebres, así como sus múltiples grabaciones y su intensa actividad concertística.
En Tenerife ha actuado al menos dos veces. Una primera vez, interpretando “Vier letzte Lieder (cuatro últimas canciones)” de Richard Strauss con la OST dirigida por Victor Pablo Pérez, y la segunda vez, interviniendo en la Novena Sinfonía de Beethoven, también con la OST y la batuta de Victor Pablo Pérez.
Ahora vuelve a Tenerife con un programa distinto y con un estilo también diferente. Viene a presentarnos su último disco: “La vida“. Este disco es uno de los más vendidos en España durante el año 2008, y en él, Ainhoa Arteta, se asoma a otros géneros musicales como el pop con arreglos cercanos al jazz, el bolero, el soul o la música de raíz latina.
En este disco se incluyen temas como “Tears in heaven” de Eric Clapton, pasando por “Ne me quitte pas” de Jacques Brel y terminando con “La vida” de Silvio Rodríguez. En el Instituto Cervantes de Nueva York recibe un disco de platino, por haber vendido 200.000 copias.
Ainhoa Arteta cuenta en una entrevista a la agencia EFE que: “Estas son las canciones que me enseñó mi madre, las que he cantado en casa con mi familia. Hasta ahora no me había atrevido a hacerlo en público” y además asegura sentirse “feliz” de haber hecho este “guiño” a músicas ajenas al mundo lírico.
Los próximos días 13 y 14 de marzo, a las 20′30 horas de la noche, tendrá lugar, en el Auditorio de Tenerife, un magno concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife con el siguiente programa:
Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 5 en Do menor, Op 67
Michel Camilo Concierto para piano y orquesta nº 2 “Tenerife”** –obra encargo del Auditorio de Tenerife– ** Estreno absoluto
Michel Camilo Piano
Lü Jia Director
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán, nació en Bonn, el 16 de diciembre de 1770, en una casa interior, en la Bonngasse 20. Este edificio se ha convertido en un fascinante museo y en centro de peregrinación para los amantes de la música de todo el mundo. Muere en Viena, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida, el 26 de marzo de 1827.
Antes de terminar el siglo, comienzan sus trastornos auditivos y hacia 1800 advierte que se está quedando completamente sordo. La enfermedad le obliga a abandonar el piano y a concentrarse en la composición, aislándose del mundo que lo rodea y conformando el Beethoven solitario, tosco y retraído que conocemos hoy en día.
Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período Clásico hasta inicios del Romanticismo musical. Es considerado el último gran representante del Clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart) y el primer gran romántico, haciendo que su música trascendiera a la música del romanticismo e influyera en diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX.
Si quieres conocer una biografía libre de Beethoven, te recomiendo la película “Amor inmortal“. La música de fondo son retazos de diversas obras del compositor.
En 1807 compone la Quinta Sinfonía en Do menor. La presentó en concierto el 22 de diciembre de 1808 y es, con probabilidad, la más tocada en la actualidad. Los 4 movimientos de esta sinfonía están basados en cuatro notas (tres corcheas y una negra, ti,ti,ti, ta) que inician la obra y suenan una y otra vez, dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Se dice que Beethoven dijo del primer tema de su 5ª Sinfonía: “Así llama el destino a nuestra puerta”. Es una sinfonía fuerte, heróica, como toda la obra de Beethoven. Tiene ese no se qué que nos hace vibrar hasta lo más escondido de nuestros sentimientos. Al oir la Quinta, podemos darnos cuenta de su riqueza musical, sin parangón en la historia de la música. Se comenta que en una de sus representaciones, había un coronel que al acabar de escucharla empezó a gritar: ¡¡¡”Es el Emperador, es el Emperador”!!! No se sabe si se refería a Beethoven como Emperador de la Música o si estaba aclamando, de esa manera, a tan magna obra musical.
Existe una gran discografía de la Quinta Sinfonía: Muy recomendada es la grabación de Carlos Kléiber con la Orquesta Filarmónica de Viena (Deutsche Grammophon). Además, algunos directores, ya desaparecidos, nos han dejado sus grabaciones que son imprescindibles: Wilhelm Furtwängler, Otto Kemperer, Karl Böhm, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan y otros muchos. De los directores vivos destacamos a Kurt Sanderling y a Daniel Barenboim.
Beethoven Sinfonía nº 5 (Bernstein -- Baviera)
Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana. A los 5 años compuso su primera canción y durante 13 años, estudió en el Conservatorio Nacional que culminó con una cátedra. Cuando tenía 16 años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional en su país.
Su música se encuentra a caballo entre el jazz y la música clásica. Sus influencias son amplias: desde Art Tatum pasando por Chick Corea, Bill Evans y otros músicos de jazz hasta los clásicos como Beethoven, Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.
Su trabajo Caribe fue grabado por las conocidas hermanas Labeque, Katia y Marielle (muy conocidas por el público de Tenerife a través de sus actuaciones en el Festival de Música de Canarias) y por el legendario Dizz Gillespie.
Después de recorrer medio mundo y actuar en las salas de conciertos más importantes, tales como el Carnegie Hall, Kennedy Center, Auditorio de Tonhalle de Zurich y un largo etcétera, hace un descanso en Tenerife (por segunda vez) para estrenar su Segundo Concierto para piano, llamado “Tenerife” , encargo del Auditorio de Tenerife. Este puede ser un gran momento para conocer, si aún no lo conoces, a este polifacético músico.
Por fin el sábado caté el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La sabrosa jornada comenzó con Tulpan, un emocionante recorrido por la desoladora estepa kazaja donde los sueños y fracasos de un joven pastor crecen y se desvanecen al igual que los violentos tornados. Esta cinta, conmovedora, bella y exótica, se proyectará hoy lunes a las 22.45 horas. Y no sé si tendrá un tercer pase. Merece la pena.
El segundo plato fue algo más desabrido, 35rhums. Una historia de urbanitas solos y desarraigados que fabrican lazos afectivos para poder sobrevivir. Los personajes se construyen lentamente en la pantalla y, cuando estamos empezando a saborear el filme, llega un final abrupto que abusa de la elipsis.
Para rematar el empacho, el estreno de No-Do del canario Elio Quiroga. Un postre que quise probar por pura curiosidad y que sólo es apto para los amantes del terror. En una casa encantada, que recuerda a El Orfanato, habitan fantasmas sacados del cine clásico y del más actual que dan sustos previsibles a Ana Torrent. Lo bueno de la cinta es que su desarrollo y desenlace no chirrían. Quiroga ha hilado un guión donde las cosas encajan y la factura es muy digna a pesar de que el presupuesto era cortito. Entretiene y deja buen regusto. ¡Enhorabuena!
El filme de Arnaud Desplechín Un cuento de Navidad fue otra grata sorpresa. El realizador francés nos invita a pasar unas navidades con una singular y desquiciada familia. La película dura dos horas y media, pero se hace corta. Gustosamente hubiera pasado una hora más con el sensacional Mathieu Amalric y la majestuosa Catherine Denueve. Se proyecta hoy a las 20.00 horas.
Seguiré dándoles chivatazos. Si ven algo interesante, por favor, avisen.
En la ladera de la montaña de San José de los Llanos, allí donde “doblan las nubes”, entre Santiago del Teide y El Tanque, muy cerca de Erjos, se esconde entre los pinos una cabaña-bar-restaurante de aspecto y espíritu salvaje que ofrece bastante más de lo que a priori parece. Comida, bebida, arte y música en directo se combinan bajo este marco natural creando un impresionante ambiente festivo para todos los públicos.
