Amparada bajo el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de La Laguna y una decena más de instituciones tanto públicas como privadas, precedida por el gran éxito cosechado en años anteriores, llega la sexta edición del festival de música brasileña más importante de Europa, Tensamba, que se celebra del 24 de abril al 24 de mayo de 2009, a caballo entre la península y las Islas Canarias.

Una cuidada selección de artistas que representan a la perfección las mil variaciones de este particular género latino actuarán en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Madrid y Salamanca, gracias al trabajo de Tomás López y Antonio Paz, dos jóvenes canarios que en el año 2004 sorprendieron a propios y extraños con el nacimiento de un Proyecto llamado Tensamba, un proyecto que se ha convertido en todo un referente de la música brasileña a este lado del charco.

Adriana Calcanhotto

El pistoletazo de salida se dará el día 24 de abril con la Fiesta de Inauguración en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife, que últimamente parece que no se pierde una. Y no será la única. La fiesta se repetirá el 1 de mayo en el Espai Niu de Barcelona, el 2 en el Kabokla de Madrid, el 7 en el mítico Txola de La Laguna, el 9 en el Mojo Club de Las Palmas y el 22 de mayo en Arrecife Paraiso76 de Lanzarote.

Las actuaciones comenzarán los días 4 y 5 de mayo en Salamanca y Madrid respectivamente, donde el maestro Marcos Suzano impartirá una serie de talleres de percusión para los más atrevidos. También en Madrid, un día después, Suzano ofrecerá su actuación junto a Hamilton de Holanda.

Pero lo bueno, al menos para nosotros, empieza el día 8 de mayo con la visita al Teatro Leal de La Laguna del sugerente cuarteto formado por Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso, Kassin y Domenico Lancelotti, que actuarán de nuevo al día siguiente en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Por su parte, Hamilton de Holanda & Marcos Suzano harán lo propio, en los mismos emplazamientos, el  día 9 de mayo. El mismo día, Wilson Das Neves, auténtico embajador de la samba carioca, ofrecerá su espectáculo en el Alfredo Kraus de Las Palmas.

Las siguiente cita será el 13 de mayo en el Casino de Santa cruz de Tenerife, donde el guitarrista y cantante Paulinho Lêmos ofrecerá una muestra de su original fusión del jazz con la samba. Tres días después, el 16 de mayo, será el turno de María Rita, esta vez en el Auditorio de Tenerife.

El 23 de mayo el Recinto Ferial de Arrecife, en Lanzarote, se convertirá en una gran explosión de ritmos y tambores con la celebración de  un concurso de batucadas y las sesiones de los djs, así como las actuaciones de Marco Lobo y Casuarina.  Ese mismo día actuará en el Auditorio de El Sauzal, en Tenerife, el compositor e instrumentista Alessandro Penezzi.

La última actuación enmarcada dentro de este festival tendrá lugar el 24 de mayo en el muelle del Puerto de la Cruz, de nuevo en Tenerife, con otro concurso de batucadas y la presencia de Casuarina.

Para los que se hayan perdido por el camino, mejor consulten el programa completo.

Fotografía: Blitz

Restaurante Primi

Hace ya algún tiempo que el Restaurante Primi llamó mi atención. Su emplazamiento no podría ser mejor, al lado del Auditorio y vecino del Castillo Negro y la Casa de la Pólvora. Aunque echo en falta que estos espacios se aprovechen mejor, no cabe duda que es un lugar con encanto de la capital tinerfeña.

El local tiene ese toque cosmopolita que le otorga el estilo moderno y minimalista. Está claro que lo ideal es que la comida sea un placer para el paladar y para la vista, porque sabemos que comemos mucho por los ojos, y creo que en el Restaurante Primi en este sentido quedaremos muy satisfechos.

Además, podemos escoger sentarnos en la terraza o en el interior, o incluso comer dentro y terminar la cena tomando el postre y unas últimas copas en la terraza. Con el buen tiempo, esto último seguramente será una excelente opción.

La cocina busca la originalidad y la elaboración de unos platos muy cuidados. Al cargo de la misma está el chef Leonardo Leal, que con un enfoque de fusión neo-latina busca hacer las delicias de los comensales. Lo mejor es que ahora, aparte de los platos emblemáticos y la carta del Restaurante Primi, podemos degustar una variedad de bocaditos, todos a 6 euros, salvo el de pollo, que cuesta 3, con lo que podremos disfrutar de una gran diversidad de sabores, además de pasarlo bien, con compañía agradable y evitándonos salir de allí tan llenos que lo único que nos apetece es ir a casa a dormir. Entre los bocaditos están: las tortitas de millo con salmón, regalitos de langostinos, tostas de escargots (caracoles), crabcakes con salsa tártara, croquetas de jabugo, rollitos de primavera, tequeños, pinchos de pollo al jenjibre y mini envueltos de cordero.

Sin duda tendré que pasarme por allí a probarlo, y lo más probable es que después de leer esto no sea el único.

Restaurante Primi
Plaza del Castillo Negro (frente al Auditorio de Tenerife)
Santa Cruz de Tenerife
922 209 425

Foto | Hoy & Today

Concierto de Abono nº 12.

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes 17 de abril de 2009, 20’30h

Auditorio de Tenerife

Lü Jia, director

Programa:

• Wolfgang Amadeus Mozart

“Sinfonía nº 1″ en Mi bemol mayor, KV 16

• OlivierMessaien

” Las ofrendas olvidadas”, para orquesta.

• Igor Stravinsky

“La Consagración de La Primavera”

Wolfgang-Amadeus-Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.

Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.

Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos  acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.

Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.

¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart  aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.

Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro

Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.

Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los

Olivier Messaien

cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.

La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.

Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.

Igor Stravinsky

Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.

En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.

El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.

El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.

Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.

Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.

Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.

P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1

“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.

George BRAQUE

Temporada de abono nº 11

Auditorio de Tenerife. Orquesta Sinfónica (OST).

Viernes 3 de abril a las 20’30 horas.

Programa:

Johann Sebastian Bach

- Suite orquestal nº 3 en Re mayor, BWV 1068

Anton Bruckner

- Sinfonía nº 9 en Re menor, ABWV 124

*Primera vez por esta orquesta.

James Judd: director

De este director el programa nos dice que: “De la mano de mitos de la dirección como Lorin Maazel y Claudio Abbado, el británico James Judd ha ido escalando peldaños hacia la élite de las batutas mundiales”.

Johann Sebastian Bach compositor

De Johann Sebastian Bach, compositor alemán (1685 -- 1750) sólo diremos que es el máximo representante de la música barroca y, según algunos, el mejor compositor de todos los tiempos. De él se dice que hizo música pura.

Se casó dos veces. Con la primera mujer tuvo siete hijos. Enviudó y volvió a casarse  teniendo, de este matrimonio, 13 hijos. Cuatro de ellos siguieron los pasos de la tradición familiar. Durante los siglos XVII y XVIII unos cincuenta Bach ocuparon posiciones de responsabilidad musical en cortes y ciudades de la Europa de habla alemana.

De su Suite orquestal nº 3 diremos que tiene un movimiento de apertura seguido por un Aria y por 4 movimientos de danza en un divertido y comunicativo estilo. La orquesta está basada fundamentalmente en las cuerdas y los oboes, reforzados por 3 trompetas que pueden conseguir curiosos y sensacionales efectos armónicos si la sala tiene una buena resonancia.

Anton Bruckner compositor austriaco

Anton Bruckner, compositor austriaco, nace en Ansfelden, cerca de Linz, en 1824 y muere en 1986 en Viena.

Llevó una vida de distinción y humildad. Fue un gran organista y era conocido en Europa por sus improvisaciones.

Tenía una personalidad tímida y fisicamente era tan desgarbado que sus enemigos le tacharon de palurdo. A su carácter confiado le añadimos su desastrosa falta de fe en sí mismo y esto originó que unos “amigos” revisaran, reorquestaran y vulgarizaran su obra.

En su tiempo, se le acusaba de ser un imitador de Wagner y por ello algún crítico se burló de él, afirmando que su música estaba hecha con “restos de comida de la mesa de Wagner”.

La Sinfonía nº 9 está sin acabar. Sólo escribió 3 movimientos, dos lentos y en el centro un enérgico scherzo. Sus melodías de cuerda y sus sonoros acordes para el metal llevan el sello inconfundible de Bruckner con una majestuosidad rara vez lograda.

Para escuchar una buena versión de esta colosal sinfonía, sugiero a la Filarmónica de Berlín dirigida por Giulini o Barenboim o la versión de Günter Wand con la Orquesta Sinfónica de la NRD.

Bruckner 9, 2nd Mvmt (I) (Wand/NDR SO)

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”

Ludwig van Beethoven

Ainhoa Arteta Foto de Jesús Iriarte

Ainhoa Arteta nace en Tolosa (Guipúzcoa), el 24 de septiembre de 1954. En 1990 debuta en el campo de la ópera en Palm Beach (Estados Unidos). A partir de ese momento su carrera ha sido brillante, ganando diferentes concursos, como el “Metropolitan Ópera National Council Auditions” de Nueva York y el “Concours Internacional de Voix d’Opera Plácido Domingo” de París.

Uno de sus recitales más famosos fue el ofrecido en la Casa Blanca (con Bill Clinton como presidente) con motivo de la visita del entonces presidente de Colombia.

Marcaron un hito en su carrera, su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zájick y Plácido Domingo, con quién colabora ofreciendo conciertos en España y otros paises.

No tenemos espacio para enumerar sus actuaciones operísticas más célebres, así como sus múltiples grabaciones y su intensa actividad concertística.

En Tenerife ha actuado al menos dos veces. Una primera vez, interpretando “Vier letzte Lieder (cuatro últimas canciones)” de Richard Strauss con la OST dirigida por Victor Pablo Pérez, y la segunda vez, interviniendo en la Novena Sinfonía de Beethoven, también con la OST y la batuta de Victor Pablo  Pérez.

Ahora vuelve a Tenerife con un programa distinto y con un estilo también diferente. Viene a presentarnos su último disco: “La vida“. Este disco es uno de los más vendidos en España durante el año 2008,  y en él, Ainhoa Arteta, se asoma a otros géneros musicales como el pop con arreglos cercanos al jazz, el bolero, el soul o la música de raíz latina.

En este disco se incluyen temas como “Tears in heaven” de Eric Clapton, pasando por “Ne me quitte pas” de Jacques Brel y terminando con “La vida” de Silvio Rodríguez. En el Instituto Cervantes de Nueva York recibe un disco de platino, por haber vendido 200.000 copias.

Ainhoa Arteta cuenta en una entrevista a la agencia EFE que: “Estas son las canciones que me enseñó mi madre, las que he cantado en casa con mi familia. Hasta ahora no me había atrevido a hacerlo en público” y además asegura sentirse “feliz” de haber hecho este “guiño” a músicas ajenas al mundo lírico.

Ainhoa Arteta “La Vida” en Youtube.

Ainhoa Arteta actuará en el Auditorio de Tenerife, el Sábado 21 de Marzo 2009 a partir de las 21:00 horas.