Big Noize es la banda formada por componentes de los grupos de hard rock más importantes de las décadas de los 70 y 80, como lo son Deep Purple, AC/DC, Quiet Rot y Ozzy Osbourne, entre otros. El grupo de reciente creación comenzó sus actuaciones en 2008, y en tan poco tiempo ya han cosechado un gran éxito entre la crítica y el público. Ahora actuará en directo el 28 de mayo, a las 21.00 horas, en el Palacio Insular de los Deportes de Santa Cruz de Tenerife. Esto es claramente una oportunidad única para ver a artistas de este calibre reunidos, tocando juntos en directo.
En el concierto, Big Noize recorrerá los temas más exitosos del hard rock. Las entradas cuestan 15 euros y están disponibles en Entrada Directa de CajaCanarias. Los artistas que componen Big Noize son: Joe Lynn Turner en la voz (Deep Purple, Rainbow), Phil Soussan al bajo (Ozzy Osbourne), Carlos Cavazo en las guitarras (Quiet Rot) y Simon Wright en la batería (AC/DC, DIO).
La originalidad de la propuesta de Big Noize, y lo que les convierte en un grupo sumamente interesanet es que no son una formación más que interpreta grandes éxitos internacionales, sino que su repertorio está compuesto por canciones que ellos mismos compusieron y/o tocaron en los tiempos en que alcanzaron los primeros puestos de las listas.
Los teloneros serán EB11, un grupo formado por Eber C. Pitrelli (guitarra y voz), Marc Quee (bajo) y Manuel Conti (batería) que mezclan rock y pop con sonidos del metal, configurándose así un estilo muy personal.
Auditorio de Tenerife Orquesta Sinfónica de Tenerife
15 de mayo de 2009 viernes 20′30h.
Programa:
John Nelson, director
- LUDWIG VAN BEETHOVEN
Amanda Forsythe, soprano
Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.
“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*
- WOLFGANG AMADEUS MOZART
Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165
- GUSTAV MAHLER
Sinfonía nº 4 en Sol mayor.
*Primera vez por esta orquesta
La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.
Gustav Mahler, compositor
Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.
Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.
Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.
Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein
“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.
Cindy Blackman nació en Ohio en 1959 en el seno de una familia de músicos. Estudió en la Berklee College of Music y posteriormente se trasladó a Nueva York. Fue allí, en la Gran Manzana donde fue descubierta por un ejecutivo de Muse Records quien le propuso dirigir su propio proyecto. Cindy Blackman tiene un largo curriculum ya que ha tocado con artistas de reconocido prestigio internacional de la altura de James Brown, Iggy Pop, Prince, Cassandra Wilson, Mick Jagger, Joe Henderson, Ron Carter y Sam Rivers, entre otros. Creo que con esta lista de artistas, quienes han confiado en la técnica de Blackman con las baquetas, tenemos una razón de peso para irla a ver tocar en directo. Pero ahí no queda la cosa, ya que la batería estadounidense cuenta con siete álbumes en solitario y una puesta en escena que no deja indiferente a quienes acuden a sus conciertos.
Aunque Cindy Blackman es conocida por el gran público por su trabajo con el artista Lenny Kravitz, desarrolla una importante labor en el mundo del jazz. Este género lo ha cultivado y plasmado en varios de sus trabajados discográficos.
Después de esta presentación, creo que ya no quedará nadie al que no le apetezca escuchar lo que Cindy Blackman sabe hacer con la batería. Todos los interesados tiene la oportunidad de ver en directo a esta batería femenina que es de las más reconocidas en el mundo, el día 15 de mayo en la Sala Dreams Tenerife a las 22.30 horas. Las entradas ya están a la venta, cuestan 15 euros, un precio muy bueno bajo mi punto de vista, teniendo en cuenta de quien se trata. Para adquirirlas lo pueden hacer en la Entrada Directa de CajaCanarias.
Además Cindy Blackman no viene sola, estará acompañada en el escenario por el guitarrista de Living Colour, Vernon Reid, Aurelien Budynek y el bajista de Screaming Headless Torsos, Steve Jenkins. Como teloneros actuará el dúo Pérez & Hernández Sociedad Liberada, compuesto por Diego Hernández y Carlos Pérez, quienes hacen una propuesta original de batería y guitarra electrónica.
El municipio de Adeje tendrá el placer de albergar el concierto de uno de los más grandes de la música el próximo día sábado 16 de mayo.
Ni más ni menos que el mismísimo Rod Stewart congregará a miles de personas en el campo de golf Costa Adeje, que acudirán para disfrutar del directo de este cantante. El concierto lo organiza la empresa Canarias Live Sun Festival, que fueron los encargados de organizar el año pasado el concierto de Elton John que tuvo lugar en el mismo recinto.
La isla de Tenerife se sitúa gracias a eventos de esta envergadura, en el punto de mira en cuanto a atractivo turístico, ya que muchos seguidores y fans probablemente se desplazarán hasta nuestras tierras atraídos por el ideal de un buen concierto al aire libre y con un clima excelente. Además gracias a estos eventos de artistas internacionales de este prestigio, muchos de los residentes canarios tienen la oportunidad de disfrutar de grandes talentos que nunca imaginamos que llegarían a actuar aquí.
Las entradas disponibles en una gran variedad de precios se están agotando. Para más información pueden visitar la página web del evento.
Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.
Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.
Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.
“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.
Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.
Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.
Camille Saint-Saëns, compositor francés
Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.
Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.
Robert Schumann, compositor alemán
Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.
Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.
Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.
Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.
Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.
Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1
“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”
El próximo sábado 9 de mayo a partir de las 21 horas se presentará el nuevo CD de David Ramos “Nocturnatta“, en “Café Teatro 7″ de La Laguna.
David Ramos es un músico canario nacido en 1974 en Santa Cruz de Tenerife. Desde pequeño se interesó por la música pero no fue hasta 1989 que comienza a estudiar órgano y solfeo en la antigua Academia Musicanarias allá por el año 1989. Tras participar en varios grupos a nivel estudiantil, funda el grupo LowenStein con el que tras ganar un concurso internacional graban su primer CD comercial “Electronic Sounds Experience”.
Paralelamente al trabajo con el dúo David comienza a componer música para cortometrajes, debido a esto llega a contactar con el director español Jesús Franco, al que se le ha otorgado este año 2009 el Goya honorífico por toda su carrera cinematográfica, y compuso en 2005 gran parte de la banda sonora original de la película Snakewoman. En los años sucesivos dos recopilatorios verán la luz con música de David y el dúo Lowenstein y en 2007 aparece la composición original “Viejos Amigos” de David Ramos versionada por el músico metafísico Juan Carlos García. (sigue leyendo).
El precio de la entrada es de 4 € con una consumición.
El próximo 23 de mayo de 2009 se celebra en San Cristóbal de Laguna la tercera edición del festival LagunaRock, un evento organizado por la Asociación Musical Esclavitud que promete convertir a la ciudad tinerfeña en estandarte del rock duro en las islas. El emplazamiento elegido será la Facultad de Magisterio de la Universidad de La Laguna, en la zona del cuadrilátero, cuyas canchas ya le sirvieron de sede en su inauguración como festival en el año 2007.
Para la ocasión contará con un cabeza de cartel de lujo, la mítica banda de heavy metal Obús, considerada junto a Barón rojo la más representativa del género en español de la historia. Por supuesto actuarán los últimos. La velada la comenzarán, a partir de las 7 de la tarde, los gran canarios Lord Bairon, también veteranos aunque mucho más melódicos y un estilo más parecido a Judas Priest. Les seguirá uno de los grupos canarios con más proyección en el panorama del death metal actual, a pesar de su juventud, The Zeronaut, que ha participado en festivales de renombre como el Screamfest de Noruega. La siguiente banda en actuar, Steelgar, traerá desde Barcelona los sonidos afilados del trash metal más clásico. Por último, los locales Esclavitud serán los encargados de preceder al cabeza de cartel, interpetando muchas de las canciones que dan forma a su álbum ‘involución’, así como presentando en primicia algunos temas de su nuevo trabajo.
OBUS en las Fiestas del PCE de Madrid en el año 1985
El precio de la entrada es de 10 € en cualquiera de los siguientes puntos de venta:
S/C Tenerife: Sonora Discos, Picholi.
La Laguna: El sueño de la gárgola, Pajarería Anican.
