La banda americana Wilco dará un concierto en la sala sinfónica del Auditorio de Tenerife el próximo sábado, día 23 de mayo de 2009, a las 21′00h.
Esta banda tiene su origen en la música country y ha ido evolucionando desde el folk-rock hasta la experimentación pasando por otros estilos como el power pop.
Wilco está compuesta por seis grandes músicos: un bajista, John Stirratt; un batería, Glenn Robert; dos teclados, Mikael Jorgensen y Patrick Sansone; un guitarrista, Nels Cline y el lider, cantante, guitarrista y compositor, Jeff Tweedy.
Su disco más elaborado y más vendido, más de 500.000 copias, es “Yankee Hotel Foxtrot“. En 2004 grabaron la banda sonora de la película Chelsea Wall. Su último trabajo publicado se titula “Sky blue sky“.
La famosa revista Rolling Stone ha definido a este gupo como “una de las bandas americanas más consistentes e interesantes” y “a los principales impresionistas del rock americano”
El precio de las entradas es de 20 y 30 € y se pueden adquirir a través de GeneralTickets.com o por teléfono: 902 317 327
Auditorio de Tenerife Orquesta Sinfónica de Tenerife
15 de mayo de 2009 viernes 20′30h.
Programa:
John Nelson, director
- LUDWIG VAN BEETHOVEN
Amanda Forsythe, soprano
Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.
“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*
- WOLFGANG AMADEUS MOZART
Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165
- GUSTAV MAHLER
Sinfonía nº 4 en Sol mayor.
*Primera vez por esta orquesta
La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.
Gustav Mahler, compositor
Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.
Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.
Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.
Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein
“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.
Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.
Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.
Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.
“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.
Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.
Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.
Camille Saint-Saëns, compositor francés
Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.
Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.
Robert Schumann, compositor alemán
Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.
Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.
Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.
Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.
Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.
Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1
“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”
El próximo sábado, 25 de abril se celebrará en el Auditorio de Tenerife, la tercera edición del Festival Tránsitos. Está coproducido por el Auditorio y patrocinado por el Gobierno de Canarias.
El programa nos dice que el Fetival Tránsitos “pretende ser el reflejo del movimiento continuo que se produce en nuestras islas. El Archipiélago es un punto de paso, un cruce de caminos, un lugar de encuentro de diferentes culturas…, pero también de movilidad…, de ahí parte su nombre, del continuo tránsito. La idea principal del festival es dar la imagen de esta movilidad a través de la música: artistas de puntos geográficos distintos, público que se desplaza a verlos y conocerlos, y por último la propia movilidad del espectáculo: Diferentes espacios… y público en movimiento. El lugar que se ha escogido para llevarlo a cabo son diferentes espacios del Auditorio de Tenerife. Un lugar privilegiado que comunica el mar con la ciudad y que transmite muy bien la idea del festival: mar que nos rodea y que está en constante movimiento, un mar de idas y venidas, de salidas y llegadas”.
Programa del Festival Tránsitos 2009
Sábado 25 de Abril 2009. Desde las 19.00 a 02.00 horas – Auditorio de Tenerife
20.00 a 21.00 horas- Ghandara – Espacio Carpa
21.00 a 22.00 horas – Aló irmao – Sala Cámara
22.00 a 23.30 horas – Kimmo Pohjonen – Sala Sinfónica
23.30 a 00.30 horas – Santa Macairo Orkestar – Espacio Carpa
00.30 a 02.00 horas – Fanfare Ciocarlia – Sala Sinfónica
El próximo viernes, día 24 de abril de 2009, a las 21′00h, en la SALA DE CÁMARA del Auditorio de Tenerife, se celebrará un concierto a cargo de la violinista estadounidense Regina Carter.
Las entradas cuestan 18 € y se podrán adquirir a través del servicio de GeneralTickets.com o del teléfono 902 317 327.
Regina Carter, violinista de jazz
El violín no es un instrumento habitual en el Jazz. En la década de los 30, lo usó Stéphane Grapelli y en los años 70 y 80, Jean Luc Ponty y Jerry Goodman, respectivamente, dieron una gran relevancia al violín en la música de jazz.
En el año 1995 aparece Regina Carter, violinista y directora de orquesta. Su irrupción en la música de jazz, con su estilo persoanl y una nítida técnica, resultó una innovación, estableciendo una imborrable señal en el mundo del jazz.
Regina Carter se puso ante un piano a los dos años y cogió su primer violín a los cuatro. Sus variadas influencias proceden desde los ritmos R&B, pasando por la música hindú y la música clásica. Sus primeras experiencias musicales fueron en Detroit, la ciudad que la vio nacer.
Ha grabado con Aretha Franklin, Cassandra Wilson y otros grandes del jazz. Su discografía recorre diez años de intensa labor musical desde su primer álbum: “Regina Carter”, en 1995, pasando por “Something For Grace”, en 1997, hasta llegar a su último trabajo discográfico: “I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey”.
Regina Carter estará acompañada por los miembros de su banda, la “Regina Carter’s Reverse Thread”, integrada por el acordeonista Hill Holshouser, el bajista Chris Lightcap y por Alvester Garnett en la batería y percusión.
Auditorio de Tenerife Orquesta Sinfónica de Tenerife
Viernes 24 de abril de 2009 20′30h
Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.
Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono: 902317327.
Programa:
- Jésus Guridi
Diez melodías vascas, para orquesta
- Óscar Esplá
Canciones playeras, para soprano y orquesta –sobre textos de Rafael Alberti; 1927–*
- Eduardo Toldrà
Seis Canciones Castellanas, para soprano y orquesta -sobre textos de poetas clásicos españoles; 1941-
- Joaquín Turina
Danzas fantásticas, para orquesta, Op 22
- J. Turina
Poema en forma de canciones, para soprano y orquesta, Op 19* -sobre poemas de Ramón de Campoamor-
María Bayo, soprano
María Bayo es una de las cantantes más consideradas del panorama operístico internacional. Navarra de nacimiento, ha sido la primera cantante española invitada por el prestigioso Festival de Salzburgo en cuatro temporadas consecutivas representando la trilogía Mozart -- Da Ponte.
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha cantado y grabado una buena parte del repertorio español: La Atlántida de M. de Falla; Bohemios y Doña Francisquita de A. Vives; Marina de Emilio Arrieta, etc.
Su repertorio operístico abarca desde el Barroco (Cavalli, Haendel, etc.) hasta el siglo XX (Debussy, Granados, Falla, Stravinsky, etc.), y con gran predilección por Mozart.
Su discografía es amplia y variada.
Una voce poco fa -- Barber Contest -- Maria Bayo
“La música comienza donde acaba el lenguaje”
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Escritor y compositor alemán)
Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.
Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.
Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.
Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.
¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.
Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro
Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.
Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los
Olivier Messaien
cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.
La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.
Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.
Igor Stravinsky
Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.
En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.
El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.
El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.
Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.
Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.
Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.
P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1
“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.
