Uno de los monólogos de la primera sesión del concurso.

El Mojo Club, en la trasera del auditorio Alfredo Kraus, se transforma los miércoles de octubre en un local más íntimo que lo habitual. A partir de las 21 horas, desde su escenario un artista se enfrenta en solitario a su público, al que intenta arrancarle una sonrisa-risa-carcajada, teniendo como única arma su palabra.

Es el II Concurso de Monólogos organizado por este local, y por su tarima pasarán tres monologistas cada una de las noches de los días 14, 21 y 28 (la primera sesión del concurso fue el pasado día 7). El miércoles 4 de noviembre será la gran final. Una buena ocasión de disfrutar de unas risas con unas cervecitas en un ambiente tranquilo.

En el Café Teatro 7 (c/ El Juego, 7 – La Laguna) han preparado una programación muy completa para Agosto; para aliviar los calores estivales siempre viene bien algo de espectáculo y de diversión -además de unas cervecitas bien frescas, que también ayudan.

Todas las funciones son a las 21:00, menos la de Alina Torres que empieza a las 18:00.

Viernes 14

Sketches cómicos por Pira2teatro (3€ con consumición).

Sábado, 15

El monologuista Pedro “El Gordo” (3€ con consumición).

Jueves, 20

Tangatos, Tango Performance (Entrada libre)

Viernes, 21

Noche de monólogos 1ª, por Juanka y El Supositorio (4€ con consumición).

Sábado, 22

Noche de monólogos 2ª, por Juanka y El Supositorio (4€ con consumición).

Domingo, 23

Tarde de Domingo Cubana, por Alina Torres e invitados (2€ sin consumición).

Jueves, 27

Simon (Korsak) (entrada libre).

Viernes, 28

Luis Quintana “Besando el Aire” (5€ con consumición).

Sábado, 29

Cuentos cómicos por J. Luis Moreno y Antonio Conejo (2€ sin consumición).

Además, pueden disfrutar todo el mes con la exposición de obras de SAM A. M., “Retratos de Cama”.

Wilco, banda americana

La banda americana Wilco dará un concierto en la sala sinfónica del Auditorio de Tenerife el próximo sábado, día 23 de mayo de 2009, a las 21’00h.

Esta banda tiene su origen en la música country y ha ido evolucionando desde el folk-rock hasta la experimentación pasando por otros estilos como el power pop.

Wilco está compuesta por seis grandes músicos: un bajista, John Stirratt; un batería, Glenn Robert; dos teclados, Mikael Jorgensen y Patrick Sansone; un guitarrista, Nels Cline y el lider, cantante, guitarrista y compositor, Jeff Tweedy.

Su disco más elaborado y más vendido, más de 500.000 copias, es “Yankee Hotel Foxtrot“. En 2004 grabaron la banda sonora de la película Chelsea Wall. Su último trabajo publicado se titula “Sky blue sky“.

La famosa revista Rolling Stone ha definido a este gupo como “una de las bandas americanas más consistentes e interesantes” y “a los principales impresionistas del rock americano”

El precio de las entradas es de 20 y 30 € y se pueden adquirir a través de GeneralTickets.com o por teléfono: 902 317 327

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Auditorio de Tenerife

22 de mayo de 2009, viernes, 20’30h.

Precios de las entradas: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B, 18 € para la zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono:

902 317 327.

Lü Jia, director

Después de un pequeño paréntesis, Lü Jia vuelve a dirigir a la OST, esta vez con un programa de música eminentemente alemana.

Comienza el concierto con la Obertura de Der Freischütz (El cazador furtivo),ópera en tres actos, Op. 77/J277 de Carl María von Weber, cuya influencia en su época es mayor de lo que sugieren sus obras, ya que fue el pionero del drama musical alemán en el que se inspiraría Wagner.

Del Romanticismo volvemos al Clasicismo para interpretar la Sinfonía nº 38 en Re mayor “Praga” KV504 de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta sinfonía fue escrita con motivo de su visita a Praga para producir su ópera “Las bodas de fígaro” y, a las vez,  fue el preludio de sus tres últimas sinfonías, obras maestras de las tantas que escribió Mozart.

Arcadi Volodos, piano

Después de un  pequeño descanso volvemos al Romanticismo, pero ahora en forma de concierto. Lü Jia dirigirá el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol mayor Op. 83 de Johannes Brahms con la interpretación al piano de Arcadi Volodos, gran pianista ruso de San Petersburgo y que para muchos es “heredero del gran Horowitz”.

En este concierto, Brahms nos demuesta su madurez y equilibrio emocional. Tiene cuatro movimientos en vez de tres y es una obra poco complicada, pero por su larga duración, 40 minutos, presenta problemas de resistencia para el solista.

Weber-Der Freischütz Overture-Kleiber (1970)

www.youtube.com/watch?v=9Umd7w5cECE

Auditorio de Tenerife      Orquesta Sinfónica de Tenerife

15 de mayo de 2009                              viernes                              20’30h.

Programa:

John Nelson, director

- LUDWIG VAN BEETHOVEN

Amanda Forsythe, soprano

• Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.

“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*

- WOLFGANG AMADEUS MOZART

• Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165

- GUSTAV MAHLER

• Sinfonía nº 4 en Sol mayor.

*Primera vez por esta orquesta

La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.

Gustav Mahler, compositor

Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.

Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.

Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.

Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein

www.youtube.com/watch?v=pCsnpVYetMg

“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.

León Gieco (músico y cantautor popular argentino)

Auditorio de Tenerife                                 Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes                              8 de mayo de 2009                              20’30h

Programa:

John Nelson, director

- Hector Berlioz

Sol Gabetta, violonchelo

Obertura de Béatrice et Bénédict, ópera en dos actos

- Camille Saint-Saëns

Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en La menor, Op 33

- Robert Schumann

Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor “Primavera”, Op 38

Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono:

902 317 327.

Hector Berlioz, compositor francés

Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.

Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.

Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.

“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.

Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.

Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.

Camille Saint-Saëns, compositor francés

Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.

Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.

Robert Schumann, compositor alemán

Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y  murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.

Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.

Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.

Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.

Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.

Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1

www.youtube.com/watch?v=3H4XJuBxjxs

“ En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”

Arthur Schopenhauer, filósofo alemán

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Cartel anunciador del Festival Tránsitos

El próximo sábado, 25 de abril se celebrará en el Auditorio de Tenerife, la tercera edición del Festival Tránsitos. Está coproducido por el Auditorio y patrocinado por el Gobierno de Canarias.

El programa nos dice que el Fetival Tránsitos “pretende ser el reflejo del movimiento continuo que se produce en nuestras islas. El Archipiélago es un punto de paso, un cruce de caminos, un lugar de encuentro de diferentes culturas…, pero también de movilidad…, de ahí parte su nombre, del continuo tránsito. La idea principal del festival es dar la imagen de esta movilidad a través de la música: artistas de puntos geográficos distintos, público que se desplaza a verlos y conocerlos, y por último la propia movilidad del espectáculo: Diferentes espacios… y público en movimiento. El lugar que se ha escogido para llevarlo a cabo son diferentes espacios del Auditorio de Tenerife. Un lugar privilegiado que comunica el mar con la ciudad y que transmite muy bien la idea del festival: mar que nos rodea y que está en constante movimiento, un mar de idas y venidas, de salidas y llegadas”.

Programa del Festival Tránsitos 2009

Sábado 25 de Abril 2009. Desde las 19.00 a 02.00 horas – Auditorio de Tenerife

• 20.00 a 21.00 horas- Ghandara – Espacio Carpa
• 21.00 a 22.00 horas – Aló irmao – Sala Cámara
• 22.00 a 23.30 horas – Kimmo Pohjonen – Sala Sinfónica
• 23.30 a 00.30 horas – Santa Macairo Orkestar – Espacio Carpa
• 00.30 a 02.00 horas – Fanfare Ciocarlia – Sala Sinfónica

• 19:00 horas – Dj Kali – Espacio Terraza
• 21:00 horas – Dj Kali – Espacio Terraza

Entrada libre

El próximo viernes, día 24 de abril de 2009, a las 21’00h, en la SALA DE CÁMARA del Auditorio de Tenerife, se celebrará un concierto a cargo de la violinista estadounidense Regina Carter.

Las entradas cuestan 18 € y se podrán adquirir a través del servicio de GeneralTickets.com o del teléfono 902 317 327.

Regina Carter, violinista de jazz

El violín no es un instrumento habitual en el Jazz. En la década de los 30, lo usó Stéphane Grapelli y en los años 70 y 80, Jean Luc Ponty y Jerry Goodman, respectivamente, dieron una gran relevancia al violín en la música de jazz.

En el año 1995 aparece Regina Carter, violinista y directora de orquesta. Su irrupción en la música de jazz, con su estilo persoanl y una nítida técnica, resultó una innovación, estableciendo una imborrable señal en el mundo del jazz.

Regina Carter se puso ante un piano a los dos años y cogió su primer violín a los cuatro. Sus variadas influencias proceden desde los ritmos R&B, pasando por la música hindú y la música clásica. Sus primeras experiencias musicales fueron en Detroit, la ciudad que la vio nacer.

Ha grabado con Aretha Franklin, Cassandra Wilson y otros grandes del jazz. Su discografía recorre diez años de intensa labor musical desde su primer álbum: “Regina Carter”, en 1995, pasando por “Something For Grace”, en 1997, hasta llegar a su último trabajo discográfico: “I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey”.

Regina Carter estará acompañada por los miembros de su banda, la “Regina Carter’s Reverse Thread”, integrada por el acordeonista Hill Holshouser, el bajista Chris Lightcap y por Alvester Garnett en la batería y percusión.

Regina Carter -- Chattanooga Choo Choo

www.youtube.com/watch?v=krN3_B693lU

Auditorio de Tenerife                Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes              24 de abril de 2009                   20’30h

Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono: 902317327.

Programa:

- Jésus Guridi

Diez melodías vascas, para orquesta

- Óscar Esplá

Canciones playeras, para soprano y orquesta –sobre textos de Rafael Alberti; 1927–*

- Eduardo Toldrà

Seis Canciones Castellanas, para soprano y orquesta -sobre textos de poetas clásicos españoles; 1941-

- Joaquín Turina

Danzas fantásticas, para orquesta, Op 22

- J. Turina

Poema en forma de canciones, para soprano y orquesta, Op 19* -sobre poemas de Ramón de Campoamor-

María Bayo, soprano

María Bayo es una de las cantantes más consideradas del panorama operístico internacional. Navarra de nacimiento, ha sido la primera cantante española invitada por el prestigioso Festival de Salzburgo en cuatro temporadas consecutivas representando la trilogía Mozart -- Da Ponte.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha cantado y grabado una buena parte del repertorio español: La Atlántida de M. de Falla; Bohemios y Doña Francisquita de A. Vives; Marina de Emilio Arrieta, etc.

Su repertorio operístico abarca desde el Barroco (Cavalli, Haendel, etc.) hasta el siglo XX (Debussy, Granados, Falla, Stravinsky, etc.), y con gran predilección por Mozart.

Su discografía es amplia y variada.

Una voce poco fa -- Barber Contest -- Maria Bayo

www.youtube.com/watch?v=sloOeO_VivQ

“La música comienza donde acaba el lenguaje”

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Escritor y compositor alemán)

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes 17 de abril de 2009, 20’30h

Auditorio de Tenerife

Lü Jia, director

Programa:

• Wolfgang Amadeus Mozart

“Sinfonía nº 1″ en Mi bemol mayor, KV 16

• OlivierMessaien

” Las ofrendas olvidadas”, para orquesta.

• Igor Stravinsky

“La Consagración de La Primavera”

Wolfgang-Amadeus-Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.

Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.

Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos  acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.

Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.

¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart  aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.

Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro

www.youtube.com/watch?v=Qb_jQBgzU-I

Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.

Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los

Olivier Messaien

cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.

La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.

Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.

Igor Stravinsky

Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.

En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.

El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.

El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.

Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.

Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.

Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.

P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1

www.youtube.com/watch?v=HpUvlT1PnBQ

“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.

George BRAQUE

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