Después de un pequeño paréntesis, Lü Jia vuelve a dirigir a la OST, esta vez con un programa de música eminentemente alemana.
Comienza el concierto con la Obertura de Der Freischütz (El cazador furtivo),ópera en tres actos, Op. 77/J277 de Carl María von Weber, cuya influencia en su época es mayor de lo que sugieren sus obras, ya que fue el pionero del drama musical alemán en el que se inspiraría Wagner.
Del Romanticismo volvemos al Clasicismo para interpretar la Sinfonía nº 38 en Re mayor “Praga” KV504 de Wolfgang Amadeus Mozart. Esta sinfonía fue escrita con motivo de su visita a Praga para producir su ópera “Las bodas de fígaro” y, a las vez, fue el preludio de sus tres últimas sinfonías, obras maestras de las tantas que escribió Mozart.
Arcadi Volodos, piano
Después de un pequeño descanso volvemos al Romanticismo, pero ahora en forma de concierto. Lü Jia dirigirá el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Si bemol mayor Op. 83 de Johannes Brahms con la interpretación al piano de Arcadi Volodos, gran pianista ruso de San Petersburgo y que para muchos es “heredero del gran Horowitz”.
En este concierto, Brahms nos demuesta su madurez y equilibrio emocional. Tiene cuatro movimientos en vez de tres y es una obra poco complicada, pero por su larga duración, 40 minutos, presenta problemas de resistencia para el solista.
De este director el programa nos dice que: “De la mano de mitos de la dirección como Lorin Maazel y Claudio Abbado, el británico James Judd ha ido escalando peldaños hacia la élite de las batutas mundiales”.
Johann Sebastian Bach compositor
De Johann Sebastian Bach, compositor alemán (1685 -- 1750) sólo diremos que es el máximo representante de la música barroca y, según algunos, el mejor compositor de todos los tiempos. De él se dice que hizo música pura.
Se casó dos veces. Con la primera mujer tuvo siete hijos. Enviudó y volvió a casarse teniendo, de este matrimonio, 13 hijos. Cuatro de ellos siguieron los pasos de la tradición familiar. Durante los siglos XVII y XVIII unos cincuenta Bach ocuparon posiciones de responsabilidad musical en cortes y ciudades de la Europa de habla alemana.
De su Suite orquestal nº 3 diremos que tiene un movimiento de apertura seguido por un Aria y por 4 movimientos de danza en un divertido y comunicativo estilo. La orquesta está basada fundamentalmente en las cuerdas y los oboes, reforzados por 3 trompetas que pueden conseguir curiosos y sensacionales efectos armónicos si la sala tiene una buena resonancia.
Anton Bruckner compositor austriaco
Anton Bruckner, compositor austriaco, nace en Ansfelden, cerca de Linz, en 1824 y muere en 1986 en Viena.
Llevó una vida de distinción y humildad. Fue un gran organista y era conocido en Europa por sus improvisaciones.
Tenía una personalidad tímida y fisicamente era tan desgarbado que sus enemigos le tacharon de palurdo. A su carácter confiado le añadimos su desastrosa falta de fe en sí mismo y esto originó que unos “amigos” revisaran, reorquestaran y vulgarizaran su obra.
En su tiempo, se le acusaba de ser un imitador de Wagner y por ello algún crítico se burló de él, afirmando que su música estaba hecha con “restos de comida de la mesa de Wagner”.
La Sinfonía nº 9 está sin acabar. Sólo escribió 3 movimientos, dos lentos y en el centro un enérgico scherzo. Sus melodías de cuerda y sus sonoros acordes para el metal llevan el sello inconfundible de Bruckner con una majestuosidad rara vez lograda.
Para escuchar una buena versión de esta colosal sinfonía, sugiero a la Filarmónica de Berlín dirigida por Giulini o Barenboim o la versión de Günter Wand con la Orquesta Sinfónica de la NRD.
Bruckner 9, 2nd Mvmt (I) (Wand/NDR SO)
“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”
El próximo 20 de marzo a partir de las 20:30 h en el Auditorio de Tenerife se celebrará el Concierto para violín y orquesta nº 2, Sz 112 (Béla Bartók) y la Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op 64 (Piotr Ilich Tchaikovsky).
Béla Bartók, folclorista y compositor
Béla Bartók compositor húngaro (1881-1945) estudió para ser concertista de piano y cuando tenía poco más de 20 años empezó a componer aunque en estos primeros años demostró más talento que inspiración.
Se dedicó, junto con Kodály, a recopilar canciones populares y, en los ritmos y pautas melódicas de la música campesina magiar, encontró exactamente las nuevas ideas que necesitaba.
A principios de la década de los veinte, había desarrollado un estilo personal que se reconocía de inmediato. Un estilo condenado por los críticos de la época, que afirmaban que destrozaba los oídos y que estaba formado por los sonidos más desagradables que la mente humana pudiera crear. ¡Que equivocados estaban! Hoy en día, la música de Bartók tiene un reconocimiento internacional y es programada con la frecuencia que un gran compositor se merece.
Aunque era de caráter tímido y sensible, como compositor, ignoró las críticas que se le hacían. Durante 20 años continuó refinando su estilo y, en ese proceso, creó más de dos docenas de las obras maestras que sobresalen en el siglo XX.
A los 58 años se refugió en EE.UU. debido a la ocupación nazi de Europa y a su oposición frontal a las ideas del nazismo. En este tiempo compuso deliberadamente en un estilo más “dócil” para ganarse la aceptación del público. De este período son el “Concierto para orquesta” y el “Concierto para piano nº 3″, obras muy apreciadas en estos momentos pero no son, en absoluto, las mejores.
El “Concierto para violín nº 2” de Béla Bartók, fue encargado por el violinista húngaro Zoltán Székely que lo estrenó en 1939 con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdan bajo la dirección de Willem Mengelberg.
Dmitry Sitkovetsky, violinista
El violinista solista que nos interpreta este concierto, es el afamado violinista y compositor ruso Dmitry Sitkovetsky. Estudió en el conservatorio de Moscú y, tras emigrar a Estados Unidos, en la Escuela Julliard de Nueva york. Después de ganar el concurso Fritz Kreisler en Viena, inició una carrera internacional que le ha llevado a actuar con las mejores orquestas del mundo.
Existe una rica discografía de este concierto. Te sugiero la que Yehudi Menuhin grabó a mediados de la década de 1950 con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, bajo la dirección de Antál Dorati, o la versión del violinista Leónidas Kavakos que, por cierto, este mismo año lo hemos oído con este concierto dentro del Festival de Música de Canarias con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Christoph Eschenbach. ¡¡Fue un gran concierto!!
B.Bartok 2nd violin concerto (1) L. Kavakos
De la Hungría del siglo XX regresamos a la Rusia del siglo XIX.
Piotr Illich Tchaikovsky compositor ruso del siglo XIX
Piotr Illich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Vótkinsk, centro minero e industrial a unos mil kilómetros de Moscú y cerca de los Urales. Muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.
En toda la historia de las artes del siglo XIX, sólo hay un genio creativo cuya forma de ser pueda igualarse al de Tchaikovsky: el pintor Van Gogh. Los dos tienen en común el desacuerdo consigo mismos y la falta de capacidad par comprender y soportar sus propias personalidades. Produjeron obras que, pese a destilar dolor personal, llegaban directa y seductoramente a millones de personas que no compartían de las angustias románticas de los sentimientos que les había dado vida.
Entre otras obras escribió: Seis Sinfonías; la Obertura 1812; Capricho italiano; tres conciertos para piano, siendo el primero el más famoso y un concierto de violín (reválida de todo gran virtuoso), diez óperas y tres ballets (El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella durmiente).
La Sinfonía nº 5 está inspirada en el Destino. En la primavera de 1888, Tchaikovsky, después de una gira por Europa en la que conoció a Brahms y Grieg, se refugia en Frolovskoie en pleno campo. Allí compone su 5º Sinfonía. Para él, no era peor que las otras, pero teme la reacción del público. Y no se equivocó. La obra, estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, fue recibida con cierta frialdad. Sin embargo, unos meses más tarde, la presentó en Hamburgo con un éxito importante. A partir de ese momento, la 5ª Sinfonía es muy apreciada por directores y público programándose con mucha frecuencia en los conciertos.
Existe una gran discografía sobre esta sinfonía. Sugerimos las grabaciones de S. Celibidache; E. Ormandy; Karl Böhm; Evgueni Mravinski, Yuri Temirkanov y en particular la interpretación que hizo Antonio Pappano con la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en el año 2006 para el sello discográfico EMI.
Tchaikovsky’s Symphony No5 4th mov. (Extract)
Yehudi Menuhin, violinista y director de orquesta dijo:
“Estoy seguro que la buena música, la vida alarga”
