Blog de Ocio Nocturno de Canarias

Mensajes con el Tag ‘Santa Cruz’

17 mayo 2009

El truco del manco

El truco del manco

El truco del manco

El truco del manco” tuvo una buena acogida en los Goya, de hecho la película se hizo con los tres galardones a los que estaba nominada. Santiago Zannou se llevó el Goya al mejor director novel, El Langui el de mejor actor revelación y otra por la mejor canción. Esto es un buen aval para la expectación, yo no he tenido la oportunidad de verla, pero tengo mucho interés por hacerlo. Desgraciadamente el lunes 18 me la perderé una vez más ya que no podré ir, pero todos los que no la hayan visto o la hayan visto pero quieran verla de nuevo, podrán hacerlo a las 20.30 en el Espacio Cultural CajaCanarias y por tan solo 2 euros. Este precio en tiempos de crisis está muy bien.

El truco del manco” narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip-Hop. El reparto está compuesto por actores no profesionales, seleccionados a través de un casting por los extrarradios de Madrid y Barcelona. Entre ellos destaca Juan Manuel Montilla, conocido como El Langui, líder del grupo musical de hip-hop La Excepción, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua castellana.

Zannou cumplió de forma tajante una de las frases que escupe El Cuajo en pantalla: “A mí no me digas que no se puede“.  Tal y como cuenta el director: “Rodábamos en una o dos tomas, porque si no, los actores, casi todos debutantes, perdían frescura. Antes habíamos ensayado días y días, en jornadas de once horas. Y yo, el primero. Les puse filmes como Mi pie izquierdo, Felices dieciséis o Cowboy de medianoche para que vieran cómo quería contar la verdad sin ser un documental“. Zannou busca contar una historia de lo que acontece en los barrios populares, con gente que conoce bien su día a día y probablemente esa haya sido una de las principales claves del éxito de esta película. Además el director ya planea nuevos proyectos en los que seguirá compartiendo con el mundo la visión desde el punto de vista olvidado, marginal, ese punto de vista que en la sociedad del consumo parece relegado a un tercer plano. Zannou dice que: “el cine no va a cambiar las cosas, aunque si sirve como pequeño martillo para quitar alguna piedra del muro y que el público vea lo que ocurre fuera, será suficiente. La gente de barrios marginales está ahí y tiene corazón“.

Antes de la sesión de cine podemos aprovechar y tomarnos algo en el Tuareg, ya que queda muy cerca, y qué mejor plan que un poco de buena conversación, acompañado por un té, un café, o lo que guste, unos dulces, y para culminar una interesante sesión de cine, a mi me parece un plan redondo.

Para los que aún no conozcan el Tuareg, pueden aprovechar y con la excusa del cine pasarse por allí y así conocer ese local tan agradable de Santa Cruz.

13 mayo 2009

Una luz en el hampa

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Una luz en el hampa

El jueves 14 se proyectará a las 20.30 en el Cine Renoir en Santa Cruz, “Una luz en el hampa” de Samuel Fuller. Esta proyección está dentro del ciclo de Samuel Fuller que se está celebrando en estas salas.

Una luz en el hampa” cuenta la historia de Kelly, una prostituta, que llega a la localidad de Grantville con la intención de iniciar una nueva vida. Una vez allí conoce a Griff, el jefe de policía, quien la empuja a que se marche de la ciudad después de mantener un breve romance con ella. La vida de Kelly no es tan sencilla ya que arrastra un trauma que en psiquiatría se conoce como “beso desnudo”. Todo parece quedar atrás al empezar a trabajar como enfermera en un hospital para niños discapacitados y rehacer su vida sentimental con Grant, el mejor amigo de Griff. Sin embargo su precaria felicidad e, incluso, su equilibrio mental se ponen en peligro por causa de un asesinato y un escabroso caso de abusos sexuales.

En esta virulenta y extrovertida película, la cual es de las más libres que realizó jamás Fuller, se muestra con especial ahínco una sociedad enferma, corrupta, con una moral desgarrada y cancerosa. La intención de Fuller es llevar las escenas y las historias al límite, y en esta película no se desvía de ese fin.

Samuel Fuller es un autor independiente, de cierta discordancia ideológica, con un impactante y directo estilo visual y un agresivo sentido de la narración, es singular en su cine el empleo de primerísimos planos, tomas largas y un uso manifiesto de la violencia con un habitual comentario social, siendo una influencia básica para gente como Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino, Jean-Luc Godard, Leos Carax o Wim Wenders. Probablemente su participación en la Segunda Guerra Mundial haya influido su desglose de la violencia, convirtiéndolo sin duda alguna en un autor de cine interesante, ya que además ha sido la influencia, como podemos ver, de un gran número de directores de gran prestigio.

12 mayo 2009

Del Clasicismo al Romanticismo tardío

Temporada Abono nº 15

Auditorio de Tenerife      Orquesta Sinfónica de Tenerife

15 de mayo de 2009                              viernes                              20’30h.

Programa:

John Nelson, director

John Nelson, director

- LUDWIG VAN BEETHOVEN

Amanda Forsythe, soprano

Amanda Forsythe, soprano

  • Cuarteto de cuerda nº 11 en Fa menor.

“Quarteto serioso” Op. 95 -orquestación Gustav Mahler*

- WOLFGANG AMADEUS MOZART

  • Exsultate jubilate, motete para soprano y Orquesta KV 165

- GUSTAV MAHLER

  • Sinfonía nº 4 en Sol mayor.

*Primera vez por esta orquesta

La OST abrió , brillantemente y con la dirección de su titular Lü Jia, la temporada de conciertos con la Sinfonía nº3 de Mahler y ahora nos ofrece la nº 4 con la dirección de John Nelson que, con gran acierto, dirigió a la Orquesta la semana pasada.

Gustav Mahler, compositor

Gustav Mahler, compositor

Gustav Mahler compuso esta sinfonía años después de la tercera y fue su primera obra después de haber sido nombrado director de la Ópera de la Corte de Viena en 1897.

Es una Sinfonía expresiva, seductora, alegre y una de las más cortas de todas las que compuso. Esta compuesta de cuatro movimientos. Entre sus características destacamos el solo de violín, en el 2º movimiento, afinado un grado más alto para darle un talante más estruendoso y agreste. El 3º movimiento es el más largo y en el cuarto interviene la voz de una soprano.

Gustav Mahler es un compositor austriaco. Nació en 1860 y murió en 1911. Desde un primer momento ambicionó ser compositor. Deseaba escribir obras de gran tamaño, intelectuales y autobiográficas. No compuso óperas sino sinfonías. Para él la sinfonía “tiene que abarcar el mundo”. Para interpretar sus sinfonías se necesitan grandes orquestas y a veces coros o voces solistas.

Gustav Mahler -- Symphony No. 4 -- 4 (1/1) -- Leonard Bernstein

“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas”.

León Gieco (músico y cantautor popular argentino)

5 mayo 2009

John Nelson dirige a la OST

Temporada de Abono nº 14

Auditorio de Tenerife                                 Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes                              8 de mayo de 2009                              20’30h

Programa:

John Nelson, director

John Nelson, director

- Hector Berlioz

Sol Gabetta, violonchelo

Sol Gabetta, violonchelo

Obertura de Béatrice et Bénédict, ópera en dos actos

- Camille Saint-Saëns

Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en La menor, Op 33

- Robert Schumann

Sinfonía nº 1 en Si bemol mayor “Primavera”, Op 38

Precios de la entrada: 25 € para la zona A; 22 € para la zona B; 18 € para zona C y 15 € para la zona D.

Las entradas se podrán adquirir en GeneralTickets.com o por teléfono:

902 317 327.

Hector Berlioz, compositor francés

Hector Berlioz, compositor francés

Louis Hector BERLIOZ nació el 11 de diciembre de 1803 en la localidad de La Côte-Saint-André al pie de los Alpes y murió en París el 8 de marzo de 1869.

Los padres querían que fuera médico pero a los 18 años abandonó la medicina. Desde niño aprendió a tocar la flauta y la guitarra pero nunca llegó a dominar un instrumento de tecla. A los 22 años entró en el Conservatorio y consiguió el prestigioso “Prix de Rome” que le permitió pasar dos años en Italia perfeccionando sus conocimientos musicales.

Berlioz escribió varias óperas y sinfonías, corales y oberturas, canciones y otras obras para voz. Quizás la obra más programada sea la “Sinfonía Fantástica” lo que no quiere decir que su música no sea de gran calidad.

“Béatrice et Bénédict”, es una ópera cómica en dos actos que se estrenó después de la muerte de su segunda mujer, Marie Recio, con la que convivió más de veinte años. Es una composición de gran lirismo y espíritu alegre cuyo estreno pudo dirigir él mismo en Baden Baden.

Si quieres adquirir algún disco, te sugiero, sobre todo, lo grabado por Colin Davis y luego lo grabado por Daniel Barenboim.

Camille SAINT-SAËNS nació en París el 9 de octubre de 1835 y murió en Argel, el 16 de diciembre de 1921.

Camille Saint-Saëns, compositor francés

Camille Saint-Saëns, compositor francés

Vivió en la época de los grandes impresionistas franceses pero su música es más abierta y expresiva. Su sentido del ritmo es posiblemente su mejor virtud. Posee una instrumentación brillante, directa, que le hizo capaz de componer obras de muy diversa naturaleza. Su música no es, tal vez, la más grande que se haya compuesto, pero está construida de una manera muy hermosa y es una fuente inmensa de placer. Sus restos reposan en el cementerio de Montparnasse (parís) y ante su tumba, Léon Béraud, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, dijo las siguientes palabras: “Las obras maestraas de Saint-Saëns son uno de los más gñoriosos resplandores del genio francés”.

Del Concierto de violonchelo y orquesta nº 1 sólo diremos que es uno de los primeros que aprenden los violonchelista y un buen remedio para eludir la angustia adolescente. Recomendamos la interpretación que hace Mstislav Rostropovich bajo la dirección de Carlo María Giulini.

Robert Schumann, compositor alemán

Robert Schumann, compositor alemán

Robert SCHUMANN nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau y  murió el 29 de julio de 1856 en Endemich, hoy Bonn.

Interrumpió la carrera de derecho porque quería dedicarse a la música o a la literatura. No pudo convertirse en concertista de piano porque se lisió el dedo meñique de la mano derecha y entonces se dedicó a la composición y a la crítica musical.

Contrajo matrimonio con Clara, hija de Wieck, su profesor de piano, y una de las pianistas más célebres de la época. Clara le fijó un programa de composición que si bien era excitante, lo dejó mentalmente exhausto. Las crisis nerviosas y las depresiones causadas al parecer por la sífilis, le llevaron a que en 1854 se tirara al río Rhin del que fue rescatado e internado en un sanatorio mental donde murió dos años después.

Entre otras obras, escribió cuatro sinfonías y una quinta inacabada, que se publicó bajo el título de Obertura,Scherzo y Finale. La Sinfonía nº 1 “Primavera”la esbozó en apenas cuatro días, en enero de 1841 y la completó en un mes. En esa época vivía en Leipzig y Clara estaba embarazada de su primer hijo.

Grandes directores, como Kubelik y Szell han interpretado magistralmente esta sinfonía, pero, además de ellos, te sugiero la versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena.

Gilberto Serembe conducts Schumann’s Symphony n.3 part 1

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”

Arthur Schopenhauer, filósofo alemán

30 abril 2009

Seattle Café Theater

Seattle Café Theater

Seattle Café Theater

Es el nuevo sitio de moda de Santa Cruz, un lugar donde reunirse con los amigos y amigas y disfrutar de sus crepes, delicatessen y cafetería. El trato hacia sus clientes es exclusivo y por ello se le reconoce como uno de los mejores puntos de encuentro.

El Seattle Café ha conseguido enmarcarse entre los locales indispensables de ocio nocturno santacrucero. Su decoración nos hace viajar a cualquier gran ciudad de una capital europea, una gozada para los más cosmopolitas.

Un sitio para mantener una agradable conversación, tomar unas copas, disfrutar de música chill out o celebrar cualquier fiesta privada que queramos ya que dispone de una sala exclusiva para celebraciones, reuniones y eventos, y además se puede contratar si se desea un servicio de catering.

No sólo dispone de música ambiente, también cuenta con actuaciones en vivo y variados espectáculos. Un espacio donde puedes celebrar tus cumpleaños, despedidas de soltero/a, etc.

El Seattle Café Theater está abierto a partir de las 17:00 horas, y se encuentra en la Avenida de Madrid, número 2, frente al Parque de La Granja.

Teléfono de contacto: 922 226 827

Foto | Hoy & Today

27 abril 2009

Tasca el Sifón

Tasca el Sifón

Tasca el Sifón

Este lugar de entrañable belleza inspirado en la cocina griega, conserva toda la memoria de sabores y olores pero se fusiona con lo moderno y con nuevas técnicas del siglo XXI en cuanto a gastronomía se refiere.

Esta tasca apareció en el ambiente santacrucero abriéndose paso tras una antigua etapa con el restaurante creativo Alkimia, ambos a manos del chef Dimitri Katrivesi. Con este cambio de aires dio comienzo a una nueva etapa, marcada por una cocina griega más actual.

El precio medio está estimado entre unos 18 y 22 euros según el vino que se consuma. Enriquecer el paladar pasa por degustar nuevos y sorprendentes sabores y si encima lo completamos con un lugar bonito y una buena compañía, ¿qué más se puede pedir?

Este espectacular rincón, se encuentra en la calle santiago Cuadrado, número 28. Y su teléfono es el 922 283 009.

¡La Tasca el Sifón los espera con su nueva cocina griega de mercado!

Foto | Hoy & Today

23 abril 2009

Festival Tránsitos

Cartel anunciador del Festival Tránsitos

Cartel anunciador del Festival Tránsitos

El próximo sábado, 25 de abril se celebrará en el Auditorio de Tenerife, la tercera edición del Festival Tránsitos. Está coproducido por el Auditorio y patrocinado por el Gobierno de Canarias.

El programa nos dice que el Fetival Tránsitos “pretende ser el reflejo del movimiento continuo que se produce en nuestras islas. El Archipiélago es un punto de paso, un cruce de caminos, un lugar de encuentro de diferentes culturas…, pero también de movilidad…, de ahí parte su nombre, del continuo tránsito. La idea principal del festival es dar la imagen de esta movilidad a través de la música: artistas de puntos geográficos distintos, público que se desplaza a verlos y conocerlos, y por último la propia movilidad del espectáculo: Diferentes espacios… y público en movimiento. El lugar que se ha escogido para llevarlo a cabo son diferentes espacios del Auditorio de Tenerife. Un lugar privilegiado que comunica el mar con la ciudad y que transmite muy bien la idea del festival: mar que nos rodea y que está en constante movimiento, un mar de idas y venidas, de salidas y llegadas”.

Programa del Festival Tránsitos 2009

Sábado 25 de Abril 2009. Desde las 19.00 a 02.00 horas – Auditorio de Tenerife

  • 20.00 a 21.00 horas- Ghandara – Espacio Carpa
  • 21.00 a 22.00 horas – Aló irmao – Sala Cámara
  • 22.00 a 23.30 horas – Kimmo Pohjonen – Sala Sinfónica
  • 23.30 a 00.30 horas – Santa Macairo Orkestar – Espacio Carpa
  • 00.30 a 02.00 horas – Fanfare Ciocarlia – Sala Sinfónica
  • 19:00 horas – Dj Kali – Espacio Terraza
  • 21:00 horas – Dj Kali – Espacio Terraza

Entrada libre


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