Concierto de Abono nº 12.

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Viernes 17 de abril de 2009, 20’30h

Auditorio de Tenerife

Lü Jia, director

Programa:

• Wolfgang Amadeus Mozart

“Sinfonía nº 1″ en Mi bemol mayor, KV 16

• OlivierMessaien

” Las ofrendas olvidadas”, para orquesta.

• Igor Stravinsky

“La Consagración de La Primavera”

Wolfgang-Amadeus-Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nace en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756 y muere en Viena el 5 de diciembre de 1791.

Mozart es el gran genio de la música. En su corta vida creó obras maestras en todos los géneros musicales.

Le gustaba el lujo y la elegancia y mientras vivió su padre, Leopoldo Mozart, no tuvo problemas financieros pues encontró en él a un gran administrador. Se casó con Constanze Weber que malgastaba el dinero tanto o más que Amadeus. Por eso, los últimos años de su vida fueron tortuosos  acosado por los acreedores aunque, musicalmente, fueron muy ricos.

Escribió 27 conciertos de piano. A los 11 años escribió el primero y en 1791, el año de su muerte, escribió el último. Los 10 últimos conciertos son verdaderas obras maestas.

¿Te gusta el cine? No dejes de ver “Amadeus” y “Cadena perpetua”. La primera hace un retrato importante de la vida y la música de Mozart  aunque “comercializa” demasiado su muerte y frivoliza, creo que exageradamente, la vida de Amadeus. La segunda nos presenta una escena en el patio de la cárcel en la que nos retrata el magnetismo, la melodía, la dulzura y la belleza de la música mozartiana.

Mozart ” Eine kleine Nachtmusik” Allegro

Olivier Messaien es un compositor y profesor francés que nace en 1908 y muere en 1992.

Aparte de su atareada vida, tuvo una amplia variedad de intereses: catalogó los

Olivier Messaien

cantos de todos los pájaros franceses y también los de los pájaros tropicales de África, India y Sudamérica; escribió poesía y fue un ilustrado en poesía antigua de Grecia e India, además de filósofo religioso.

La música de Messaien, según los musicólogos, es dificil y fascinante; el sonido puro de la misma es fecundo, suntuoso e infinitamente variado, creado “para llevar a sus ayentes muy lejos y ensanchar sus mentes”.

Igor Stravinsky nació cerca de San Petersburgo, el 17 de junio de 1882 y muere en Nueva York el 6 de abril de 1971.

Igor Stravinsky

Estudió derecho y hasta 1902 no pudo estudiar composición musical con Rimsky-Korsakov porque su padre no se lo permitía.

En 1909, una espectacular pieza orquestal titulada “Fuegos artificiales”, atrajo la atención de Diaguilev -fundador de los Ballets rusos- y le encargó que pusiera música a un ballet fantástico: “El pájaro de fuego”.

El éxito de este ballet fue seguido por “Petrushka” y “La Consagración de La Primavera”.

El estreno en París de “La Consagración de La Primavera” produjo uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. Al final de la actuación y en las puertas de la misma Ópera hubo una verdadera batalla campal entre partidarios y detractores.

Por cierto, Picasso fue el diseñador de los decorados y figurines originales.

Su música es melodiosa y fresca, con elegantes armonías y con un gran sentido del ritmo.

Si quieres oir una muy buena interpretación de “La consagración de La Primavera” escucha la versión que nos ofrece Igor Markevitch con la Philharmonía londinense o las dos versiones que hace Pierre Boulez con la Orquesta de Cleveland.

P. Boulez on Stravinsky’s Le Sacre du Printemps part 1

“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”.

George BRAQUE

Desde que el verano pasado naciera ese curioso proyecto llamado Canarias at the Hotel, en el que una fiesta urbana se saltaba todos los tópicos invadiendo el terreno al aburrido “fin de semana de hotel en el norte”, el concepto “media pensión” pasó a adquirir para mí un matiz diferente. Y es que si hay algo en lo que destaquen los últimos festivales organizados en el Panorámica Garden de Los Realejos es precisamente el de ser diferentes.

La velada comenzó con la pertura de puertas una hora más tarde de lo anunciado en el flyer. Nada que sorprendiera demasiado a los que esperábamos en la puerta, ya acostumbrados a este tipo de retrasos en los eventos que organiza Skalextric en la capital, retrasos que casi son de agradecer para ir entrando en ambiente con un vaso de plástico en la mano y buena compañía.

Como decía, tras la apertura, un primer recorrido por las distintas salas y un rápido recuento a las personas que entraron conmigo, la impresión que me dio es que allí nos iba a sobrar, sobre todo, espacio. Y no falló mi predicción, para desgracia de los organizadores y de un pobre  Príncipe Tariq al que en un momento indeterminado de la noche llegué a ver pinchando en exclusiva para dos despistados que no debieron darse cuenta que en la sala de directos era dónde estaba el meollo a esa hora. Son las cosas de preparar un festival multisesión y que falle lo único que no está en tu mano: la gente. Pero la poca afluencia no impidió que los que sí asistimos al 2º Aniversario de Skalextric Picnic disfrutásemos de una noche cargada de buenos directos y sesiones.

En el espacio de electrónica brilló con luz propia Isobel, la única de entre todos los que allí pincharon que consiguió llenar la pequeña sala, animando al personal con un electro fresco y atrevido aderezado con escarceos del más oscuro techno pop.

“La bolera”, o espacio club, también tuvo sus momentos de gloria con la sesión de un resucitado Carlos Mutante, demostrando que los buenos hábitos nunca se olvidan, a pesar de tener que renunciar a sus enpolvados vinilos por falta de equipo adecuado, en favor de medios más digitales.

La gran triunfadora de la noche fue, sin duda, la sala de conciertos, el llamado espacio Live!, donde se dieron cita sonidos de guitarras y baterías y se coló algún que otro beat electrónico. Es de agradecer que alguien se atreva con proyectos arriesgados y se haga eco de magníficas bandas nacionales como Los Coronas, que sin pertenecer a ningún grupo medíatico concreto, le sobra calidad para estar en éste o cualquier otro festival que se celebre en la isla.

Como no podía ser de otro modo, los más trasnochadores amanecimos disfrutando de esa peculiar “media pensión” en la cafetería del hotel, haciendo cábalas sobre cuando debía celebrarse la siguiente fiesta Skalextric en el Panorámica Garden.

Desde Zonámbulos queremos felicitar y agredecer especialmente a encarneviva por sus magníficas fotografías, que no ha dudado en compartir con todos nosotros.

La noche del 24 tenemos una cita muy interesante en La Villa de La Orotava. Organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de La Orotava, nos vamos a encontrar con una iniciativa que combina el ocio con la cultura (y la nocturnidad). A lo largo de toda la tarde, toda la noche y parte de la madrugada, tendremos oportunidad de participar o asistir a multitud de actividades y disciplinas artísticas en plena calle. La iniciativa se llama Noche Urbana Joven.

Noche Urbana Joven - Cartel

¿Y qué cosas podremos hacer? Pues puedes elegir de la siguiente lista:

• Música
• Teatro
• Malabares
• Danza
• Cuentacuentos
• Pintura
• Graffitis
• Fotografía
• Batucada
• Magia
• Estatuarias
• Exposiciones
• Talleres de maquillaje
• Bisutería
• Pintado de camisetas
• Henna
• Concursos
• Creatividad con arena
• Elaboración de cócteles
• Diversas actividades deportivas como rocódromo, tirolina, tunning, aerotronic, futbolín, tiro al arco, Pin-pon
• juegos de consola

Como ven, una oferta de ocio bastante completita. Imposible aburrirte (A no ser que seas un frigorífico).

¿Dónde?

En la plaza del ayuntamiento de la Villa de la Orotava.

¿Cúando?

El 24 de abril de 2009, y empieza a las seis de la tarde, pero se prolongará durante toda la noche y parte de la madrugada, lo que significa que puedes llegar más o menos cuando te dé la gana.

Más información

• La agenda del ayuntamiento de la Orotava

Ainhoa Arteta Foto de Jesús Iriarte

Ainhoa Arteta nace en Tolosa (Guipúzcoa), el 24 de septiembre de 1954. En 1990 debuta en el campo de la ópera en Palm Beach (Estados Unidos). A partir de ese momento su carrera ha sido brillante, ganando diferentes concursos, como el “Metropolitan Ópera National Council Auditions” de Nueva York y el “Concours Internacional de Voix d’Opera Plácido Domingo” de París.

Uno de sus recitales más famosos fue el ofrecido en la Casa Blanca (con Bill Clinton como presidente) con motivo de la visita del entonces presidente de Colombia.

Marcaron un hito en su carrera, su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zájick y Plácido Domingo, con quién colabora ofreciendo conciertos en España y otros paises.

No tenemos espacio para enumerar sus actuaciones operísticas más célebres, así como sus múltiples grabaciones y su intensa actividad concertística.

En Tenerife ha actuado al menos dos veces. Una primera vez, interpretando “Vier letzte Lieder (cuatro últimas canciones)” de Richard Strauss con la OST dirigida por Victor Pablo Pérez, y la segunda vez, interviniendo en la Novena Sinfonía de Beethoven, también con la OST y la batuta de Victor Pablo  Pérez.

Ahora vuelve a Tenerife con un programa distinto y con un estilo también diferente. Viene a presentarnos su último disco: “La vida“. Este disco es uno de los más vendidos en España durante el año 2008,  y en él, Ainhoa Arteta, se asoma a otros géneros musicales como el pop con arreglos cercanos al jazz, el bolero, el soul o la música de raíz latina.

En este disco se incluyen temas como “Tears in heaven” de Eric Clapton, pasando por “Ne me quitte pas” de Jacques Brel y terminando con “La vida” de Silvio Rodríguez. En el Instituto Cervantes de Nueva York recibe un disco de platino, por haber vendido 200.000 copias.

Ainhoa Arteta cuenta en una entrevista a la agencia EFE que: “Estas son las canciones que me enseñó mi madre, las que he cantado en casa con mi familia. Hasta ahora no me había atrevido a hacerlo en público” y además asegura sentirse “feliz” de haber hecho este “guiño” a músicas ajenas al mundo lírico.

Ainhoa Arteta “La Vida” en Youtube.

Ainhoa Arteta actuará en el Auditorio de Tenerife, el Sábado 21 de Marzo 2009 a partir de las 21:00 horas.

El próximo 20 de marzo a partir de las 20:30 h en el Auditorio de Tenerife se celebrará el Concierto para violín y orquesta nº 2, Sz 112 (Béla Bartók) y la Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op 64 (Piotr Ilich Tchaikovsky).

Béla Bartók, folclorista y compositor

Béla Bartók compositor húngaro (1881-1945) estudió para ser concertista de piano y cuando tenía poco más de 20 años empezó a componer aunque en estos primeros años demostró más talento que inspiración.

Se dedicó, junto con Kodály, a recopilar canciones populares y, en los ritmos y pautas melódicas de la música campesina magiar, encontró exactamente las nuevas ideas que necesitaba.

A principios de la década de los veinte, había desarrollado un estilo personal que se reconocía de inmediato. Un estilo condenado por los críticos de la época, que afirmaban que destrozaba los oídos y que estaba formado por los sonidos más desagradables que la mente humana pudiera crear. ¡Que equivocados estaban! Hoy en día, la música de Bartók tiene un reconocimiento internacional y es programada con la frecuencia que un gran compositor se merece.

Aunque era de caráter tímido y sensible, como compositor, ignoró las críticas que se le hacían. Durante 20 años continuó refinando su estilo y, en ese proceso, creó más de dos docenas de las obras maestras que sobresalen en el siglo XX.

A los 58 años se refugió en EE.UU. debido a la ocupación nazi de Europa y a su oposición frontal a las ideas del nazismo. En este tiempo compuso deliberadamente en un estilo más “dócil” para ganarse la aceptación del público. De este período son el “Concierto para orquesta” y el “Concierto para piano nº 3″, obras muy apreciadas en estos momentos pero no son, en absoluto, las mejores.

El “Concierto para violín nº 2” de Béla Bartók, fue encargado por el violinista húngaro Zoltán Székely que lo estrenó en 1939 con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdan bajo la dirección de Willem Mengelberg.

Dmitry Sitkovetsky, violinista

El violinista solista que nos  interpreta este concierto, es el afamado violinista y compositor ruso Dmitry Sitkovetsky. Estudió en el conservatorio de Moscú y, tras emigrar a Estados Unidos, en la Escuela Julliard de Nueva york. Después de ganar el concurso Fritz Kreisler en Viena, inició una carrera internacional que le ha llevado a actuar con las mejores orquestas del mundo.

Existe una rica discografía de este concierto. Te sugiero la que Yehudi Menuhin grabó a mediados de la década de 1950 con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, bajo la dirección de Antál Dorati, o la versión del violinista Leónidas Kavakos que, por cierto, este mismo año lo hemos oído con este concierto dentro del Festival de Música de Canarias con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Christoph Eschenbach. ¡¡Fue un gran concierto!!

B.Bartok 2nd violin concerto (1) L. Kavakos

De la Hungría del siglo XX regresamos a la Rusia del siglo XIX.

Piotr Illich Tchaikovsky compositor ruso del siglo XIX

Piotr Illich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Vótkinsk, centro minero e industrial a unos mil kilómetros de Moscú y cerca de los Urales. Muere en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.

En toda la historia de las artes del siglo XIX, sólo hay un genio creativo cuya forma de ser pueda igualarse al de Tchaikovsky: el pintor Van Gogh. Los dos tienen en común el desacuerdo consigo mismos y la falta de capacidad par comprender y soportar sus propias personalidades. Produjeron obras que, pese a destilar dolor personal, llegaban directa y seductoramente a millones de personas que no compartían de las angustias románticas de los sentimientos que les había dado vida.

Entre otras obras escribió: Seis Sinfonías; la Obertura 1812; Capricho italiano; tres conciertos para piano, siendo el primero el más famoso y un concierto de violín (reválida de todo gran virtuoso), diez óperas y tres ballets (El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella durmiente).

La Sinfonía nº 5 está inspirada en el Destino. En la primavera de 1888, Tchaikovsky, después de una gira por Europa en la que conoció a Brahms y Grieg,  se refugia en Frolovskoie en pleno campo. Allí compone su 5º Sinfonía. Para él, no era peor que las otras, pero teme la reacción del público. Y no se equivocó. La obra, estrenada en la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo, fue recibida con cierta frialdad. Sin embargo, unos meses más tarde, la presentó en Hamburgo con un éxito importante. A partir de ese momento, la 5ª Sinfonía es muy apreciada por directores y público programándose con mucha frecuencia en los conciertos.

Existe una gran discografía sobre esta sinfonía. Sugerimos las grabaciones de S. Celibidache; E. Ormandy; Karl Böhm; Evgueni Mravinski, Yuri Temirkanov y en particular la interpretación que hizo Antonio Pappano con la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en el año 2006 para el sello discográfico EMI.

Tchaikovsky’s Symphony No5 4th mov. (Extract)

Yehudi Menuhin, violinista y director de orquesta dijo:

“Estoy seguro que la buena música, la vida alarga”

Por tercer año consecutivo se celebra en la Villa de La Orotava el Festival Musitemático, un encuentro musical que parece que por fin se planta como fijo en nuestra agenda anual.

El Festival musitemático es único por sus características. Aunque la música sea el reclamo principal, podremos asistir también a exposiciones, debates, mesas redondas y conferencias. Tanto el planteamiento, como lo acertado de la organización y el elenco de invitados de las anteriores ediciones lo convierten en una de las citas culturales ineludibles.

Este año abrirán con una fiesta musitemática, con Batucada, malabares y el concierto de Patafísica, el día 7, a partir de las 22:00, en el Parque Cultural Doña Chana.

El día 13 a las 21:00, el Auditorio Teowaldo Power, recibirá a Victor Manuel (modo confesiones extremas on) del que una servidora estaba terriblemente enamorada en su infancia (modo confesiones extremas off), que vendrá a presentar su último trabajo, Vivir para cantarlo.

Al día siguiente le tocará el turno al folclore, en el homenaje a Dacio Ferrera, una de las grandes voces de la música popular canaria. En él se darán cita cantadores de todas las islas, que le pondrán voz a las melodías interpretadas por el grupo Atlantes (la escición de Los Sabandeños, por si alguien no lo sabe a estas alturas). Será en el Teatro Liceo Taoro, a las 21:00

El día 20, en la Casa Lercaro, podremos disfrutar del flamenco fusión de Martirio. Una cita realmente aconsejable para los amantes no sólo de este género musical, sino del jazz y el blues. Vendrá bajo la dirección musical de su hijo Raúl Rodríguez. Me van a perdonar la herejía, pero si no lo digo reviento: un acorde suyo bastará para sanarnos.

El Gospel y la ópera también tienen cabida en este festival, de la mano de Gospel Dreams y Bárbara Hendricks. Los primeros actuarán el día 21 en la iglesia de San Agustín, y la americana lo hará el día 27 en el Teobaldo Power.

Y quizás la cita más original de todas, la noche sabinera, será la que cierre el festival. Pancho Varona, Jaime Asúa, Pedro Barceló, José Antonio Romero y Antonio García de Diego, es decir, la banda habitual de joaquín Sabina, hacen un curioso espectáculo, en el que cantan algunas de las canciones más conocidas del jienense, para a continuación, invitar al público al escenario a interpretar cualquier tema que cada uno elija libremente. ¿Habrá muchos atrevidos?

Para más información sobre venta de entradas, horarios y artistas, visita la web del festival: www.festivalmusitematico.es

Foto: Queen Parsimonia Press

Dicen que los viejos rockeros nunca mueren. De la misma manera, podríamos decir que tampoco mueren los clásicos de la música en directo, aunque lo cierto es que en estos tiempos cada vez escasean más estos locales.

La Canela es un clásico de la noche en La Orotava. Ahora, tras un tiempo de descanso, vuelve a abrir sus puertas con ánimos renovados, la cara lavada y un ligero cambio de concepto. Se presenta como una formidable opción para la música en directo, pero también para cualquier propuesta escénica, de esas que, a veces por inclasificables, tienen difícil cabida en otros lugares.

Suprimida la zona de cafetería, (gran acierto, por otro lado), el local gana en espacio y en sonoridad. Una decoración elegante, una terraza maravillosa para fumadores y acalorados,los grandes éxitos de la FM y la situación estratégica, en pleno centro de ocio San Agustín, hacen el resto. Si a esto le sumamos un equipo de sonido de los que ya no se ven, una clientela selecta y una programación que promete, difícil sería no augurarle un gran éxito a La Canela.

Mahoney Soul Band/Queen Parsimonia Press

El día de la inauguración, pudimos disfrutar, además de la excelente atención de sus dueños y  de todo el equipo de sala, de la actuación de Mahoney Soul Band, otros clásicos de la música en directo en Tenerife, que nunca fallan y nunca decepcionan, y que se han convertido en la banda residente del pub. A eso se llama jugar sobre seguro.

Mucha suerte, y muchos éxitos en esta nueva aventura.